放弃偶像养成后，《乐队的夏天》还能平衡观众和资本的天秤吗？

文/李红旗

30年前的中国摇滚乐处于黄金期，但今天才算迎来一个好时代。摩登天空创始人沈黎晖受媒体采访时表示，“那时候就几支乐队，名气很大，但演出很少。”随着全国各地Live house的兴盛，大型音乐节在全国风靡，才使得全国各地的乐队都有生存的空间与演出市场。

得益于创始人马东带来的明星效应，《乐队的夏天》自开播以来就受到业内外的极大关注。语言类节目的黑马投身到音乐综艺这件事，不用别人黑，米未自己在节目中便曾有几番自嘲。

“一个节目能不能真正成功，不是看它在圈内口碑好不好，影响力如何，而要看它是否能出圈”，衣湿乐队主唱游淼在接受媒体提问时回答：“嘻哈火的时候，哪怕不懂音乐的人都知道‘你有freestyle么，都在追着看。《乐队的夏天》在圈内确实都high了，可圈外呢？”

“我们就是想把乐队的这件事情传播给更多的人”，米未的野望听起来简单，做起来却有点难。这种难度比《奇葩说》难，不是难在破圈，而是难在“等来”乐队真正的夏天。

头部IP缺失的乐队题材，

破圈的可能性在哪儿？

中国目前有3000多支乐队，意味着，有成千上万人的生活，是以乐队为重心，甚至靠乐队来维持生计，但做音乐不赚钱一直是业内的共识，玩乐团更甚。XP俱乐部、鼓楼MAO的陆续消失和改朝换代，这些都是livehouse量变到质变的过程。

试图把小众从圈中扯出，这对完全没有任何音乐制造经验的米未传媒来说，是一个新的尝试，也是一个不得不做的冒险。过去的四年里，米未打造的语言类节目《奇葩说》走过了五季，是网综类别里少数的重量级IP，但从各类数据看去，《奇葩说》为米未带来的声望大不如前。

“如果第五季就是结束，那我们宁可不做了。”市场环境骤变带来的坐序重排，让坐惯第一的米未感受到了前所未有的危机。米未CCO牟頔认为，不能在时间维度上得以延续，这对任何一家内容创作公司来说，都是毫无意义的。

在过去一段时间的采访中，米未解释过这场重整旗鼓的方向由来。传统音乐综艺价值下降，综艺选秀在向原创音乐靠拢，而相关头部IP缺失的乐队题材，让情怀满溢的团队一眼相中。

2017年、18年，江苏卫视和央视分别打造的《中国乐队》、《超级乐队》的收视率和口碑均不及预期。但近两年的说唱、电音、街舞等小众音乐综艺的爆热还是让米未看到了一丝可能性。

《乐队的夏天》最终还是做成了选秀综艺。赛制的设计算是米未比较拿手的，也是这档乐队综艺破圈的希望所在。

根据牟頔介绍，大众乐迷的甄选有近6000人参与报名，导演组经过问卷调查和电话采访两轮筛选，最终选出100人来到现场，男女比例大概是3:7，年龄层涵盖了80后、90后和00后。他们对乐队音乐的熟悉程度也不同，比如有经常去livehouse、音乐节的老炮乐迷，也有很多对乐队音乐不很熟悉，很少去现场感受、同时听歌类型也很宽泛的观众。

在招募观众的宣传文案中，《乐队的夏天》用了这样一句话：去见证中国顶级偶像乐队的诞生。

偶像养成的“半途而废”，

会让IP错失爆款基因吗？

6月9日凌晨，在多数人鼾声阵阵时，在《创造营2019》的决赛直播间里仍有千万人在通宵守候。

偶像元年从2018年延续至今，已有不少新偶像厂牌拔地而起，老牌影视公司也纷纷招募练习生进驻偶像产业。AIF、坤音、麦锐等偶像厂牌都获得了千万级别的A轮融资，乐华娱乐也通过五个出道位确立了国内偶像经纪行业的头部席位。

线上打赏与众筹、线下包场与后援，这样的偶像养成模式，比单纯靠招商养活自己的传统网综不知令人心动多少倍。《乐队的夏天》也有这样的试水，但两个偶像型乐队“邦邦乐团”和“VOGUE 5”并没有掀起太大的水花。

在前三期31只队伍的海选中，因节目时长原因，能完整呈现的乐队并不多，但两个男团组合不仅演唱片段完整，在第二现场也有不少出镜镜头。其中VOGUE 5虽被淘汰，但根据马东所介绍的赛制，仍有机会进入复活踢馆赛。

值得关心的是，返场助力通道Hot2的偶像男团乐队VOGUE 5，或许可能窥见新时代乐团变现的真正能力。亦有人称，这是米未想打造长线爆款音乐IP的必经之路。

为了让小众的乐队走向大众，米未也做了其他尝试，比如将歌曲背后的意义与热点话题做结合，在网络上传播；对好的表演片段进行舆情监测，适时对歌曲进行刷屏扩散。

虽然部分歌曲的传唱度和乐队的知名度都有很大程度的提升，但是微博关注粉丝增长量没有其他选秀节目那么明显。比如作为前几期的热门选手九连真人和斯斯与帆，在表演片段经过大范围传播之后，微博粉丝却只有几万个，并没有呈现爆发式增长。

破圈特别难。三期节目过后，一些评论人直接给出了结论，“说到底，真消费的就那么一波年轻粉丝，但这个节目只有一个偶像男团可能出线，也就是说它的养成模式并不那么彻底。”

到底需要几个米未，

才能带动缓慢增长的音乐市场？

“我们就是想把乐队的这件事情传播给更多的人”，这样的野望听上去比较简单。米未深谙营销学，但再好的营销也无法马上解决乐队乃至整个音乐圈目前的问题。

“一线艺人的商演费用是摇滚乐队的30倍以上”，一位了解摇滚市场的从业者告诉麻辣娱投（id：malayutou001），北京城约一万支乐队，但正规演出场所数量却不到十家，有些乐队一个月能轮上一场已实属不易。

事实上，当我们回过头来看上世纪90年代的摇滚市场，与现在相比，粉丝认同度不止高那么一点。充沛的资金、来自港台优秀的制作人，加上庞大的听众基础以及没有盗版侵蚀的发行环境，让一张专辑在当时的年代卖出几十万张都不成问题，而如今一线乐队卖出1万张都很难。

麻辣娱投记者摄制

在北京南锣鼓巷新开的音像店中，新裤子、旅行团、反光镜等乐队的唱片价格多在65-150之间，虽门庭若市，但真正购买的人群并不多。

根据国际唱片联合会IFPI的数据，中国录制音乐市场2017年的规模是2.923亿美元（约19亿人民币），其中实体占3%，也就是876.9万美元（约5700万人民币，仅相当于李宇春两个数字专辑项目的总和）。

数字专辑可能听上去比较赚钱，但也只有周杰伦、李宇春、鹿晗这样的选手销售额过千万。据QQ音乐的数据，从2014年12月QQ音乐牵手周杰伦，发行了中国第一张音乐数字专辑开始，到2018年3月31日，平台累计发行了355张数字专辑，超4000万人从这里购买了近6000万张专辑，创造营收近4亿人民币。

而《2018中国现场音乐产业报告》显示，2017年中国现场音乐演出场次、观众、票房涨幅分别达到30%、14%、13%，收入为48.57亿元。音乐节与Live House正在保持更高的活力增长，其中Live House增长最快，涨幅51%，并首次票房收入破亿，达到1.25亿元。

歌迷消费比较理智，其中摇滚粉丝更难伺候。在豆瓣低星评分中，一些人在吐槽节目组“拿经典卖情怀”，一些人在惋惜“livehouse的低票价时代可能快要过去了”，只有一小部分人在这档节目中，看到了乐队的未来。

“养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是大家心里的那点净土情节。”