没有工业革命我们怎么做工业设计！（四）

工业革命

对于工业设计的影响

至关重要

然而工业设计

又是如何从纯粹出于使用目的角度

演变到今天具有美学意义的呢？

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自工匠之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工的变化，导致设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而此时的产品粗制滥造，审美缺失。其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的运用，局限于产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。同时另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如洛可可式的纺织机、哥特式蒸汽机以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命。

艺术与手工艺运动

英国人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化、批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

新艺术运动

法国和比利时为主的国家主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。

比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家——凡·德·威尔德。其设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素"，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。

产品设计结构合理

材料运用严格准确

工作程序明确清楚

从而达到"工艺与艺术的结合"

历史上的不断更迭

推进了现代设计理论的发展

如今的工业设计就此初见雏形

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