哪吒IP刷屏，「文创第三城」为何频出爆款？

被称为「国漫之光」的《哪吒之魔童降世》最近在朋友圈引起了刷屏，成为今年暑期档的爆款内容。首日1.38亿票房，单日2.80亿动画电影最高票房纪录，首周末后累计票房7亿……突然爆红的《哪吒之魔童降世》，距离突破此前《大圣归来》创下的国漫最高票房的纪录，已经近在咫尺，而一些平台也已经给出了票房25亿+的预测。

1、「成都的哪吒」——可可豆动画影视有限公司

近日在朋友圈刷屏爆红的《哪吒之魔童降世》另辟蹊径，打造了不同于以往打造的传统哪吒形象，打造了一个倔强成长、逆天改命的哪吒。

与此同时，出现在电影中的众多成都元素，也成为了观众在社交媒体热议的内容。其中不仅有说着一口川普的太乙真人，还有青铜结界兽的角色形象也蕴含着四川的历史文化，并且经过了制作团队的精心构思以及资料考证，形象设计参考了成都金沙遗址的面具和广汉三星堆铜像等元素，巧妙地将天府文化与电影内容相结合。

在爆款背后，这部电影是血统纯正的「成都制造」。导演“饺子”和配音导演陈浩是四川人，电影主创团队是位于成都高新区的可可豆动画影视有限公司。

追溯以往，早在2008年动画短片《打，打个大西瓜》横空出世。它是导演饺子花费三年几乎靠“一人之力”拍出来的。该片在国内外27个专业大赛获奖30多个。

可可豆动画影视有限公司在成都成立已有十余年的历史，拥有100多名核心制作团队人员。此次《哪吒》的诞生历经两年剧本打磨、三年投入制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个，其中特效镜头占比近80%，由20多家全国的特效团队制作完成。

可可豆团队还将继续以《哪吒之魔童降世》为起点，创造出更多优质的动漫电影，力争打造属于中国自己的「神话宇宙」。

2、从北京大规模搬迁——MORE VFX成都分公司

说起成都的影视动漫特效力量，还得提到2019年春节档火爆的《流浪地球》，被誉为开创了中国科幻电影元年，全片2003个特效镜头，中国本土视觉特效公司MORE VFX承接了800多个，内部制作400多个。包括开篇北京地面部分、到达苏拉威西后的地面部分、刘启最后安装火石的部分，以及发动机和坝体等。目前MORE VFX也在成都设立了分公司。

3月5日，MORE VFX的创始人兼CEO徐建在成都宣布，“MORE VFX正计划在成都高新区建立千人制作基地，计划将核心制作中心从北京迁至成都高新区。”与此同时，MORE VFX同步发出了招聘信息，开始在成都招兵买马，安营扎寨。

MORE VFX成立于2007年，创始人徐建毕业于辽宁师范大学美术专业，是中国最早接触CG行业的艺术家，2003年起就曾在视频制作公司担任总监。MORE VFX最初是从居民楼起家的五人团队，初期主要制作广告特效，2012年团队首次进军电影视觉特效，参与《黄金大劫案》视效工作。《一出好戏》和《羞羞的铁拳》中也有MORE VFX的付出。

落户成都之后， MORE VFX计划在成都高新区建立千人的制作基地，把最大的核心制作中心从北京迁到成都来，成都基地将会包含视觉特效产业全模块，研发、制作、制片都将搬来成都。徐建说，其实在视效行业，千人基地是人数较少的一个概念，国际上的一线视效基地往往有两三千人规模，希望在成都打造国际一线视觉特效制作基地，以后成都基地会远超千人。”

3、「脑洞大开」——成都艾尔平方文化传播有限公司

对动漫熟悉的朋友一定记得，2012年《十万个冷笑话》网络动画剧爆红。该剧由吐槽短篇组成， 「脑洞大开」的剧情让一波年轻人大为追捧。2014年，电影《十万个冷笑话》异军突起，因其精准定位二次元吐槽文化，受到一众年轻人的追捧，仅仅通过500万人民币的前期投入，就收获了1.2亿元票房。3年后，《十万个冷笑话2》再次登录暑期档，同样引起追捧。这一系列作品的幕后功臣“艾尔平方”，还曾推出了《尸兄》、《镇魂街》等知名作品。

从2013年成立到现在，从两位核心创始人卢恒宇和李姝洁，外加一个磨合多年的动画团队逐步成长起来，艾尔平方已经发展为一家规模超过130人，集动画项目承制与原创项目出品于一体的动画公司。

随着资本的介入，艾尔平方开始从前期制作向后期制作渗透。试水全盘创意，制作出的作品越来越符合创作预期，发展也可谓步上快车道。而在获得了创新工场、梧桐资本的1000万的天使轮投资和2550万元的A轮投资之后，艾尔平方有了更多可以灵活配置的资金，也有了自身的研发团队，可以在动画制作中开发运用一些新技术。2018年4月，艾尔平方宣布完成由腾讯投资的B轮融资，融资金额数千万人民币。

从小型公司的聚集到头部公司的涌现，为什么众多文创产业心甘情愿扎根成都，潜心创作呢？

首先在于成都文创产业硬实力。成都地区高校林立，拥有着56所高校、125所中职院校，四川大学、电子科技大学、四川传媒学院、四川电影电视学院等都为数字文创产业输送了大量人才资源。自从2017年7月成都实行「人才新政」以来，也吸引了一大批掌握专业知识技能的人才在成都安家落户，提供了丰富的人才储备。

眼下成都正在建设世界文化名城，全力打造“三城三都”城市品牌，加快建设全面体现新发展理念的城市。不论是从成都市中心城区的东郊记忆艺术园区、正在大力建设的坐落于郫都区的「影视硅谷」小镇，以及坐落于天府新区的天府文创城，都为创作者提供了优渥的创作土壤。仅仅在成都高新区，就有超过600家专注网络视听与数字文创的企业。

对于文创产业的开放态度和良好的政策环境，也激发了成都机遇。2018年成都高新区网络视听和数字文创产业增加值达到280亿元，年均增幅超过30%。7月23日，知名市场研究公司尼尔森发布《“世界新增长城市文创魅力”调查报告》称，成都将在未来十年内成为全球发展最快的城市之一。

影视动漫特效产业的「命门」

然而需要引起重视的是，创意、人才、资本都是影响影视动漫特效产业的关键。

需要持续创意方法论

持续产生创意是影响大多数从业企业的一道难关，艾尔平方指导创意的三“唯”原则可以借鉴：

第一唯“命”是从，创意经济的动力源自观众的掌声，因此提供的内容必须是观众想看的，以观众的感受为目标创作。

观众在持续进化，行业人员就要思考，当00后成为消费主体时，是否还能做到唯命（观众）是从？要把怎么培养导演、怎么产生创意的流程进行细化、系统化、结构化，培养懂新生代的00后导演出来。这是整个行业需要去面临的问题。

第二唯“我”独尊，在不违背第一原则的前提下，充分满足创作者的表达欲，追求独创的表达，拒绝重复；

第三唯“利”是图，在不违背第一二原则的前提下，创作团队有接纳商业化的内容，这样才能可持续发展。中国动漫市场，既需要情怀化和艺术化的动画，也需要商业化和艺术化结合的动画。商业模式也需要多业态协作。

需要吸引更多人才

影视动漫特效行业，从某种意义上说在和游戏行业抢夺人才。后者的整体盈利状况更好，开发周期更短，见效往往更快，工资往往开得更高，吸引力会更高。不少做影视动漫特效行业的朋友说，坚持下来是源于对影视动漫的热爱。

成都游戏产业的发展，对于动漫产业来说能起到一定的人才补充作用，但也面临不同行业之间的人才竞争问题。这就非常考验公司在行业内的吸引力。

比如，对音画结合的技术理解、注重以故事为核心做原创动画，是艾尔平方的优势。合作平台方曾以艾尔平方创始人为模板招聘动画导演，结果特别难招，因为除了导演基础要求外，还要求会剪辑、会配音、会写音乐、会填词⋯⋯全才难找。

在正式创业前，创始人已有多年动画制作经验积累，核心团队认识多年，彼此形成默契，这会省掉很多沟通成本。但当创意开始规模化后，仅靠核心团队生产创意难以持续，需要有好的人才体系来支持。

艾尔平方李姝洁曾向虎哥表示，艾尔平方靠业界影响力吸引人才，初级岗位慕名而来的很多，高级岗位主要招聘自北上广回流的四川人。普遍的感觉是目前国内动漫制作人才不太好招，应届生需要两到三年锻炼才能符合要求。

成都要吸引更多的外地人才回流，吸引其他行业的人才加入影视动漫特效产业，就需要更多的头部公司在这里安营扎寨，并不断孵化出新的好作品。那么地方如何创造更好的环境来吸引更多头部公司呢？

需要资本扶持和产业闭环

有从事文化产业投资的朋友告诉虎哥，四川文化资源非常丰富，但文化产业链条尚未完整构成闭环。比如影视行业，四川不少导演编剧创作完剧本，到了制作拍摄环节，就必须去到北京等产业化程度更高的地方。因为产业中能干后面脏活累活的服务提供商，很多都不在成都。这导致了优秀文化IP会出省发展，外溢压力大，这也是在四川做文化产业投资比较苦恼的地方。

所以需要调整产业结构，完善产业链，加强产业氛围，引入成都紧缺的人才，引育相关的企业，政府、协会、研究机构、企业、媒体要共同创造创意环境。在资本层面，需要丰富政策层次，根据核心产品、衍生产品、渗透产品的不同特性和需求，分类制定扶持政策，在股权投资和债权融资等方面都需要发力。四川文投、文轩资本等都在系统的关注这一领域的投资。

可喜的是，7月24日成都还推出了“文创通”金融贷款产品助力文化创新。通过“银政”或“政银担”的合作模式，为单户企业提供最高1000万元、为企业提供最高300万元的低成本贷款，对文创产业的中小微企业提供了更多的支持。

通过各方努力，让更多的小微企业成长，让更多的头部企业扎根，让更多的知名作品涌现，这才能让成都「文创第三城」称号名副其实，带领成都影视动漫行业真正进入「高光时刻」。

天虎科技  温彦博  罗曙驰