缩短周期、降低成本，“虚幻视觉”技术能让科幻电影拍摄更容易吗？

天图万境的实时渲染技术

目前，国际电影产业已经进入重工业时代，影片对特效/技术的要求日益增高，对电影制作的规范化、流程化与标准化也更加迫切。

然而，尽管我国的电影市场年度票房已超过了600亿规模，这两年佳片不断涌现，但在头部之外，腰部和尾部电影的质量依然良莠不齐。尤其是在类似于科幻等大制作的题材方面，囿于人才、流程、标准和软硬件配套设施的不足，《流浪地球》颇有“孤篇盖全唐”的意味。

成立于2019年的北京天图万境科技有限公司，其推出的拥有自主知识产权的 “虚幻视觉”应用，就可以为电影工业体系提供“虚实结合、实时渲染、所见即所得”的技术，打破此前电影制作长周期、低效率和缺乏标准等在内的许多瓶颈。目前，该技术已实现产品化，成功应用于实际拍摄。

技术与商业模式

据了解，天图万境“虚幻视觉”技术的开发早在四年前就已启动，公司的核心团队希望这套技术能助力中国电影产业的智能化、规模化、标准化的生产，探索出一套电影工业4.0全新生产系统，并推动中国优质文娱内容的快速和持续创新。

虚幻视觉技术以5G和AI技术为基因，以图形算法、大数据、人工智能应用为技术支撑，提供“所见即所得”的交互式视觉效果。

创始人高天羿向钛媒体介绍，以前的影视剧拍摄存在着诸多难题：

编剧在创作时，不知道剧本内容在技术上是否可以被实现，所以创作思路收到极大限制，也因为无法看到后期渲染效果，常常会出现“所写难拍摄”的现象；演员在绿幕下表演时，经常面临难有“身临其境”感的痛点；对于导演来说，就不能及时指导演员调整他们的表演；由于渲染效果的未知性，摄影师需要耗费时间拍摄大量的备用镜头……

天图万境CEO高天羿在向来宾介绍技术

而如今，在实时合成的技术之下，编剧的创造力得到了充分释放。

天图万境的CTO、导演图拉古的团队经过长期的技术开发，创作并积累了大量的虚幻视觉场景（资产和技术储备），包括太空想象、特异生物、各种复古场景和现实场景，场景中的季节、天气、时间、光线变幻等都由计算机算法智能模拟并真实呈现，且所有备选场景都部署在云端服务器，编剧在创作期间便可挑选合适的场景作为参考。

导演、摄影师和演员则可以协同工作。导演可以实时指导演员表演，摄影师只拍有效镜头；演员也无需因为转场而乱序拍摄，顺序拍摄能更好地调整情绪，并且可以通过看实时剪成的完整片段，调整自己表演的不足和节奏。

与此同时，譬如，当导演在现场完成了6个镜头的拍摄时，剪辑师可能已经完成了前5个镜头的剪辑，使后期制作的步骤前置，并大规模缩短了影视剧的完整制作周期。

此外，天图万境的这套系统还可以进行云协同、云创作、云监理；随着5G的发展，当网络传输速度不再成问题，导演就可以远程指导演员，这很大程度上解决了当下疫情给影视拍摄制作带来的不确定因素。

由此可见，通过实时渲染技术的撬动，影视制作中编剧的创造性思维可以被充分调动、影视剧的拍摄效率得以提高、质量得以提升，并且传统影视拍摄流程的相对封闭独立性也得以打破。

对“虚幻视觉”技术未来的应用，图拉古认为，经过高规格的影视拍摄验证后，这一技术方案能够充分被各行业的应用所兼容，比如网红直播，在线教育与娱乐等。

图拉古导演在拍摄现场

而在天图万境的商业模式方面，比起做实时渲染之类的一体机，企业更倾向于持续做机器视觉和新技术的研发。因此，天图万境主推to B业务，包括在全国开设连锁影棚，为企业营销提供生产线技术服务，也包括持续开发网络电影。

“连锁影棚可以普及我们的实时渲染技术。而网络电影对我们的意义来说，在于通过自身团队的特效拍摄，不断去验证我们的技术能否很好地运用于实践，并在此基础之上进行改进。并且，如今头部网络大电影的投入回报率能超过百分之百，甚至达到300%。”高天羿表示。

促进电影的工业化

实时电影生产技术对于电影行业的未来意味着什么？

此前，天图万境已经拍摄的重工业科幻短片《2045》，从传统的预算来看大约需要80万元，而在采用了新型技术后，预算得以减半；拍一部类似《侏罗纪公园》这样的影片，如果用了实时渲染技术，制片周期也至少能缩短到一半。

换言之，实时渲染技术若在国内得到推广和普及，会缩短电影的生产周期、降低电影的生产成本，从而降低了电影生产的试错成本，也就加速了电影的工业化。

每一个行业的工业化，自然还会对这个行业的岗位与人才流动产生影响。“实时电影技术的推广，可能还会波及一些机械化的电影工种，它们会慢慢消失；那些职位会往前端更有创造力的人员去汇集。”高天羿这样设想。

事实上，除了电影工业本身，与电影工业相关的产业也会随着实时渲染技术的普及而发生突破性的变革。

高天羿向钛媒体介绍，实时电影拍摄技术将促进完片担保系统在国内的落地和发展，而完片担保系统的引入本身又会反哺影视行业——加速金融行业与影视行业的资本流动。

完片担保最早出现在上个世纪50年代初的好莱坞片场，其作用是担保影视剧按照预算完成制作，并送交发行方。而影片如果无法按预算完成，完片担保公司将接手影片制作，保证影片拍摄完毕交给发行方。

对于完片担保行业来说，出品方只会缴纳3%左右的保费，这也意味着这个行业若要生存，需要影视行业极高的透明度，需要相关机构非常熟悉影视生产流程，并且对于剧本质量、资金筹集、影视制片过程有着很强的监控能力。

“当影片的剪辑效果能在拍摄初期得以呈现，影片的成品质量就有了一定的预见性，完片担保这种原本在国内因行业不规范、风险大而无法引入的行业，就可以有一席生存之地了。”高天羿表示。

如果完片担保行业能引入我国，资金自然也会同时涌入影视行业。

据《中国电影投融资调研报告2020》，目前的金融机构六成会在宣发阶段介入项目；这意味着60%的金融机构对于拍摄+后期的电影制作完成度与质量有着隐忧。

而当完片担保体系形成规模之后，原本因影视剧烂尾隐患而不敢投资的金融机构便会敢于进入行业，影视行业的资金会进入更加良性的流动体系。

那么，对行业可能产生变革式影响的实时渲染技术，在国内何时能大规模落地呢？

在图拉古导演看来，如今，业已成熟的技术离大规模应用之间，只差一部标志性影片。“《流浪地球》是在青岛搭的实景，等到下一部影片采用了‘虚幻视觉、实时电影生产’的制作模式，并获得了一定口碑，那就会是这个技术普及的时候。”（本文首发钛媒体App）

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