对话THE9演唱会主创：技术打开想象力，未来的娱乐还能这么玩

文 | 深响，作者｜周永亮

“黑科技”正在重新定义娱乐。

早前，TME live x Billie Eilish演唱会就在XR技术的加持下，打造出了巨型蜘蛛、宇宙空间、热带雨林等具有强烈视觉冲击的影像元素。Lady Gaga也曾借助英特尔的RealSense实感技术，在脸上出现了变化莫测的妆容，甚至还出现了逼真的蜘蛛爬过她的脸颊。

在今年的央视春晚舞台上，XR技术的应用也展现出了一鸣惊人的效果：通过“云舞台”的方式，无法到场的周杰伦、刘德华都清晰、生动地出现在了春晚舞台上。

本周五和周六， THE9成团以后的首场合体演唱会将在爱奇艺线上开启。与大众习以为常的直播形式不同，此次演唱会是爱奇艺云演出推出的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出活动，同时这场演唱会，将是全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会。

新颖的概念和技术运用，让这场演唱会一早便引发了行业和粉丝们的关注。据爱奇艺数据，该演唱会在官宣24小时后的预约人数就已突破了10万人次，秒杀票也是一秒售空。

执行制片人吴磊告诉「深响」，此次演唱会从去年9月就已开始正式筹备。当时，他们其实可以选择只花一个月时间就快速上线一场直播演唱会，但最终还是决定把THE9的作品进行沉淀和打磨，力求呈现出一个精彩的演唱会。可以说，XR技术成为了这场演唱会最大的亮点和彩蛋。

虽然在演出中运用XR技术并非个例，但在国内艺人的个人舞台上仍不多见。THE9的这场演唱会在经过7个月、超500人团队的打磨后，会有哪些不同和创新？

带着这个问题，「深响」跟爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁、此次演唱会执行制片人吴磊、总导演谭寅子聊了聊。

一场盛宴

XR技术，即扩展现实，是VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）的合称。简单来说，XR场景就是基于现实场景，与后台炫酷的AR内容进行结合交互而来。

此次，爱奇艺首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术应用在了演唱会直播中。谭寅子告诉「深响」，写实化XR和风格化XR使用的是两套设备，为了将内容设想落地，技术团队和导演团队一早就进行了对接。

为了让用户体验真实感，导演组会提前选取和设计好一些适合写实化的场景。例如在《司芬克斯》的舞台中，他们查阅了大量关于埃及狮身人面像的材料和故事，以及当时的铭文和石阶，甚至导演组还特意细致化狮身人面像上的皮肤，以此来保证场景的真实感。最终呈现时，观众仿佛就置身于沙漠中，站在狮身人面像看表演，这种沉浸感带来的震撼非常强烈。

传统舞美仅仅是给艺人一个舞台，在搭建完成后就很难有太大的变化，唯一能够改变的可能只是背景颜色或小装置的调整。但XR给导演组带来了极大的创作空间，整个舞台可以随着歌曲或氛围的变化不断调整，此刻或许是沙漠，但下一刻就可能会变成楼顶。

XR技术的魅力，就在于其让人难辨现实与虚拟而产生的奇幻感、未来感，以及其所提供的“欺骗”感官的丰富体验。酷炫的视觉特效也因此成为此次演唱会的一大看点。

同时，新技术的运用，也为内容创作提供了新的可能性，让技术与内容两者能够互相成就。

据介绍，导演组为此次演唱会设计了一条主线，以九个女孩的成长历程为线索，讲述自我突破的故事：从小透明、被选择、被质疑《DumbDumbBomb》，到勇于冲破外界的流言《NOT ME》 ，再逐渐冲破迷雾、认清目标《斯芬克斯》，从而转变成自己人生的“猎人” 《LION》《猎》 ，最终追逐无限可能承诺成为更好的自己《Promise》。

而这九个女孩，也在这个虚拟世界中拥有属于自己的专属领地和舞台。由于这次演唱会中引入了“城”的概念，随着演唱会的进行，粉丝可以跟随艺人在城市不同空间、街区之间进行“穿梭”，领略不同的风光。

此外，新技术也对艺人提出了更高的要求。

一方面是要求艺人根据技术要求在表演时做出变化。朱梁表示，与传统在绿布面前表演、后期再加特效不同，XR技术可以让艺人直接在LED屏幕上看到效果。这意味着艺人需要更精准的走位，才能够达到与场景的契合。

另一方面，则是要求艺人主动的参与。导演组表示，在《斯芬克斯X谜》《虚实X境》专辑发布后，他们就每首歌与THE9的成员进行了深入的沟通，了解他们对歌曲的理解和想法。之后，导演组会据此创作出手稿，并通过多次沟通和修改，直到最终呈现出九个人脑海中的样子。

例如THE9-陆柯燃就在与导演组沟通时，表达了希望能颠覆以往形象的想法。导演组也就此帮她打造了异域风格的宫殿。THE9-刘雨昕对自己的舞台也有非常细致的要求，她认为歌曲《BiuBiu》中有打枪的音效，因此在LOGO上也适合去配上几个枪眼。能够看出，技术是在无形之中，让艺人的参与感大大增强。

互动“新花样”

相比传统演唱会，线上演唱会在互动方面确实存在着天然的“短板”，而这其实也是线下娱乐无法被轻易取代的原因所在。

但这并非意味着没有办法改进——即便在线上无法还原线下的场景和体验，但技术却可以让线上内容在增强互动性的同时，以新创意玩出新体验。

例如此次演唱会，节目组就将应援棒联动、视频通话连线、弹幕互动等不少粉丝互动的环节实现。与此同时，此次演唱会还玩出了很多以往没有过的“新花样”，如使用AR技术让弹幕环绕舞台、呈现虚拟观众席，并在此基础上增加粉丝与艺人同台演唱、共创舞台的玩法等等。

其中，在共创舞台环节，导演组提供了包括KTV狂欢夜、默契你我她、看见你的声音、我有你没有等六个互动游戏，粉丝们可以投票决定哪两个游戏将最终出现在直播舞台上。另外，主办方还发起歌曲《Promise》副歌部分的应援视频征集活动。所征集的视频通过审核筛选后，将有机会在演唱会直播期间出现在大屏幕上。

另一个非常有意思的部分则是虚拟观众席。用户购票后可以开启虚拟观众席，在换装页购买更多服装道具，“盛装打扮”自己的虚拟形象。直播前，虚拟形象将按照进入直播间的先后顺序入座，期间还会有入座提醒，给人一种亲临现场的既视感。

当然，互动环节里最让人期待的还是与偶像的“一对一见面”。在此次THE9演唱会的现场视频连线环节中，粉丝将通过现场大屏实现与艺人之间的即时互动。届时，导演组会随机抽取300人上大屏幕与艺人共同完成游戏，同时这其中将有六名“幸运儿”会获得与THE9现场连线的机会。

参与彩排的粉丝已经体验到了这种与偶像直接联系的激动心情。有粉丝就曾在微博上发文表示“连线彩排被选中1v1，就记得主持人问我是谁粉丝，然后我说我是喻言粉丝，其余就大脑空白了”。

为了保证互动性的实现，爱奇艺此次是做出了取舍的。

原本将演唱会做到线上，对制作方而言最大的好处之一就在于突破了线下场馆的空间限制。但此次为了保证互动性，爱奇艺对演唱会的人数进行了限制。吴磊表示，为了让粉丝有更大几率与艺人进行对话、互动和交流，演唱会肯定需要在人数上做限制。而这次演唱会，制作团队更多考虑的不是售票数量，而是希望拉近THE9和粉丝之间的关系，让他们能更多看到粉丝对她们的爱。

事实上，技术的创新、探索和落地从来都不是一蹴而就。对爱奇艺来说，在推动XR等技术应用于视频内容的过程中，一场演唱会带来的短期经济效益绝不是最需要看重的点。

这几年，爱奇艺在互动内容、5G、XR、VR/AR等多个领域都有投入，并且是在硬件制造和内容研发两方面同时布局和行动。例如在硬件方面，不断推出和更新VR设备；在内容方面，推出互动剧，在综艺中尝试加入互动广告，以及自制VR电影等等。而此次的演唱会也是爱奇艺的一次创新尝试，目的就是将创新技术在内容中的应用范围进一步拓展，追赶上国际舞台创新的脚步。

总体来看，XR技术在视听和互动方面带来了全新的体验，同时它可能也是一把开启“下一代娱乐”大门的“钥匙”，更多个性化表达、高互动性、沉浸式感受正等待“面世”。

而在技术落地的背后，也是一次行业工作流程的革新。正如谭寅子所说，在此次THE9演唱会的筹备过程中，非常重要的环节之一就是对导演组进行培训，帮助内容制作团队系统了解技术以及技术背后的逻辑。从传统的前期、拍摄、后期的线性工作方式，转变为后期前置，这需要内容团队与技术团队打配合，也需要平台来掌控和推动这一切。

十多年前，谁也无法想象在《阿凡达》之后世界电影会正式进入3D时代，IMAX3D、全CG动态捕捉等电影技术会频繁地出现在电影中。谁也不会想到，身处不同地方的明星可以出现在同一台直播演出中，屏幕前的观众会有虚拟形象参与其中，会以弹幕的形式表达当下体验。

十年后，“下一代娱乐”是什么样子，我们同样无法预知。但有了主动探索的技术团队、互联网平台的加入，内容的创新和发展路径在当下就已足够清晰。

以下为「深响」整理后的采访实录：

在不影响表意的前提下，根据主题进行了问答分类和顺序调整

为何要做这场演唱会？

深响：为什么会选择THE9的首场演唱会，线上虚拟的形式是怎么展开的，契机是什么？或者是说为什么这个技术的首场会选择THE9？

吴磊：疫情刚开始的时候，我们看到一些案例中的技术应用受到一定启发，主要有两个，一个是《曼达洛人》用虚拟制作拍了特别棒的美剧，我们发现虚拟制作是可以替代现实的；第二个是看到迪斯尼推出的《汉密尔顿》把音乐剧搬到了线上，票房成果对行业影响特别大；其次，整个疫情期间线下演出停滞，大家都把目光纷纷转向线上，我们就在想有没有可能把这几个事情综合起来，有好的票房又有好的内容作品，用户看到的时候能够产生跟线下演唱会不同的观看体验，于是我们开始试做这个事情，这一试就是半年。

深响：您最早是什么时间开始准备做这个项目，当时是怎么考虑的？

吴磊：应该是去年9月的时候，我们正式开始做这件事情。如果当时我们要迅速的推出一场线上直播演唱会，筹备周期可能一个月就足够了，但我们没有那样做。首先，快速上线对THE9不负责任，因为THE9也是需要把她们的作品进行沉淀和打磨的，需要一个比较长的沟通周期去开发演唱会的舞台作品。

其次，既然要做下一代的娱乐内容产品，我们就要把虚拟制作、互动元素以及云票系统（票务）三方面问题都解决好。这样的演唱会有视听、有互动、有更简单的结算方式，我们才有把握把它带到大众面前。

演唱会有哪些挑战？

深响：作为一个导演，相较于传统的演唱会，这种采用大量技术的演唱会最大的挑战在哪？对于表演者来说，是否也会有一些不同？

谭寅子：传统演唱会大家更注重的是和现场观众的互动，比如什么时候可以大合唱，用什么样的机位调现场某位观众的脸出来，让他上大屏，更多的是现场这群人自己这么玩，线上我们涉及地更多。做线上演唱会，最难的是如何让这些不在现场的人，感受到我们现场的氛围，以及他怎么和表演者交互。我们有各种不一样的互动的手段，有更新的互动的体验。同时，这场演唱会，我们的舞台充满想象力，可以突然变成沙漠，变成楼顶，变成森林，这跟传统的线下舞美给人的氛围是完全不一样的，它有更多的想象和空间还有展示力。

深响：本场演唱会为什么尝试做实景化的场景？

谭寅子: 我们这一场演唱会做的是“城”的概念。作为城市大家都有自己的理解，如果每首歌都是非常虚化的东西，大家会觉得这个城完全不接地。我们找了一些非常适合实景化的场景，完全做成真实的感觉，观众看的时候会也能很好地沉浸其中。

深响：导演组对这场演唱会提了实景的要求，他们的方案和需求落到具体的执行上，难度主要体现在哪个方面？

朱梁：难度方面很多，我们这次设置了多个虚拟机位，在以往的演出制作当中是没有这么大的规模的。另外要配合这些机位的不同的渲染视角，在硬件、软件的调控以及节目的编排上都要做特别的设计，才能保证现场直播时能给观众呈现更多沉浸化的视觉感受。我们希望大家看到这些角色时，认为她们就是在虚拟的场景中漫游，而不是随时把观众从场景里拉出来告诉你这就是一个舞台。我们从创作一开始，所有的技术准备都是向这个方向努力的。

深响：在这场演唱会的筹备中，技术团队有接到什么超越"上限"的要求吗？

朱梁：很多，每天都在被“疯狂试探”技术底线。这个事情以前没有人这么干过，无论是形式、内容、思路还是玩法，都在创新。这个演唱会对于XR技术的使用现在我们看起来是脑洞，可能当演唱会结束以后就成了我们在技术创新上的起点，接下来需要再挖掘更大的脑洞，做更多的突破，我们希望爱奇艺在这方面是勇敢的探索者。

深响：相对传统演唱会来说，大量技术的加入，对于艺人来说有没有特别的要求？

谭寅子：我们每一首歌都会和艺人沟通她们自己想要的感觉，沟通她自己对这首歌的理解，每个艺人都有非常明确的对自己这首歌的想法，以及对场景的想象，我们用这个城把所有的场景串成一个多维度的立体的空间，她们彼此之间是一个可以勾连的立体空间的拼和，她们每个人在这个城市都有属于自己的小领地，是她自己的舞台。

未来，技术会带来什么？

深响：XR技术在现在的演唱会还有晚会中的应用越来越成为趋势，你觉得这种技术驾驭了行业，未来的机遇在哪？

朱梁：我们在看一些所谓XR表演的时候，如果是用绿布做的，周边的环境几乎不会作用于角色。这时候可能就是把人打成一个大平光，看起来就像年画或者在照相馆里拍的照片一样，非常假，角色当然不会有沉浸感。但是，LED打造的环境带给我们这样的可能性，本身很亮的特质使得它可以在我们身上、皮肤上、穿戴上做出投射，增加我们的真实感，这是它的一个优势所在。

深响：这个模式如果走通了会反馈到其它的内容制作上？

吴磊：没错，最终会有更好的内容形态，成本降低之后，商业变现的方式就会更多元。只不过，即便有很多商业形式、模式的拓展，我们现阶段也不考虑那么多，先考虑的是优质内容，其他都是会随之而来的、顺理成章的东西。

深响：技术给演艺行业、电影行业带来很多可能性，这个可能性落到现实层面也需要考量成本，您怎么看未来的技术和成本上的平衡？

朱梁：我们可以看到，从LED开始进入广告、演唱会的领域，其性能就在不断上升，但是成本在飞速下降，因为技术的发展是飞速向前的。据我所知，现在至少已经有200个摄影棚在北美地区开始装配LED拍摄的方案了，这会是一个非常大的潮流。当这个市场起来后，会有更多的LED厂商关注到这个市场需求，增大它的产能，其成本也会逐渐趋于更合理的程度。

同时，在软件方面，有一些专门用于演艺的服务器、软件厂商，此前或许只针对高端的演艺领域，市场相对较小，但如果加上影视制作，市场一下就变大了，变大之后，自然会有更多的新玩家进入，再去开发这样的专用服务器和软件工具。所以，我相信未来的解决方案会越来越多，价格也会有变化，玩法会越来越丰富。

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