摩尔庄园里的草莓音乐节，没想到成了纸片人唱歌？

文 | 音乐先声（ID:nakedmusic），作者 | 蔡雨濛，编辑 | 范志辉

摩尔庄园手游版终于上线了。

对一些年轻人来说，今年的儿童节有些不一样。有人早早起了床，等着7点排队进入摩尔庄园，即使一个小时后，他们即将乘坐地铁迎来新一天的996，但为摩尔庄园等待的十五分钟，也许是他们离童年最近的时候。

十二年前，摩尔庄园横空出世，在上线后一年内就拥有了1000万活跃用户，注册数突破了3000万，为许多“小摩尔”们带来了许多难忘的快乐时光。如今的盛况在2021年像是一种“东山再起”。

截至6月7日，摩尔庄园依然占据App Store上免费游戏排行榜第一，已经收获了超37万条评论，评分为4.8。在微博上，自游戏上线以来，#摩尔庄园下雨##玩摩尔庄园有多努力#等30多个相关话题陆续登上微博热搜，#摩尔庄园#话题阅读高达5.5亿，并登上手游超话第一名。

但是，也有部分媒体认为，现在的儿童大部分对摩尔庄园没有概念，而青年人们的情感寄托能撑多久，也是一个有待观察的事情。或许也是针对十二年后业已成为大学生或者“社畜”的目标用户，6月5日这天，手游版摩尔庄园与新裤子乐队合作，在游戏中举办了一场全息演唱会。

说好的全息演唱会，成了纸片人唱歌？

在6月5号之前，摩尔庄园就已经开始预热了。

为了吸引更多的“小摩尔”前来观看演出，摩尔庄园设置了一系列奖励机制，玩家通过收取果实、帮人浇水、做任务等方式可以赚取相应的“音符”兑换灯牌、收音机、沙发等道具；在演唱会现场，玩家也可以捡到音符，促使很多人准时在九点到达了现场。

在微博，有人发布“一起去摩尔蹦音乐节吗”的招募，约好九点在音乐节集合，也有玩家为了参加音乐节特地把自己的角色换成了朋克风。

演出当天，新裤子乐队的全息投影在灯光装置的映衬下出场，波浪形的氛围灯跟着那首《你要跳舞吗》跳动，玩家可以选择动作，跟随音乐一起蹦。摩尔庄园里的虚拟宠物“拉姆”也参与了演出，让音乐节变得亲切起来。音乐节举办第一天，在社交平台就引起不少的反响，话题“摩尔庄园新裤子演唱会”在微博的阅读量达到了近八千万，讨论量为1.3万。据了解，6月5日-6月17日每晚21:00-21:30，小摩尔们前往阳光牧场沙滩，便可进入全息演唱会现场。

不过，这次活动也并非都是好评，有人吐槽“彭磊像个纸片人一样站在那里”，要么就是“卡的家都没了”，还有就是“没歌没声音，蹦了个寂寞”。当然，更多吐槽集中在认为虚拟音乐节有一些太过于“虚拟”了，播放的歌曲也不是乐队真实演唱的而是录音室版本，缺乏了很多真实感和互动感。而且全程只有《你要跳舞吗》一首歌，跟音乐节的名号名不副实。

这并不是草莓音乐节第一次出现在“养老游戏”中了。去年疫情期间，很多乐队在《动森》上建造了自己的演出场地，在杭州，一个网名为“C1fan”的大四学生出于喜爱，自发在自己的岛上重现了图片形式的草莓音乐节。

而从2003年上线的游戏《第二人生（Second Life）》开始，就有音乐人在虚拟场景中举办演出和音乐节，并与粉丝互动。建立虚拟人物、演出场地、上传表演的音频，也许就能真的展开自己属于音乐的“第二人生”，许多艺术家都在这个游戏中获得了收入和签约唱片公司的机会。而索尼音乐、华纳音乐、环球音乐三大唱片公司也为自己旗下的艺人在游戏中开设演唱会、音乐派对等活动。

比如，环球音乐在游戏开发商Jordan Bigel的帮助下为音乐人Chamillionaire和Hinder乐队搭建了专用的虚拟场地，玩家还可以花2美元在游戏里购买到Hinder的品牌夹克外套装备。

从行业的角度来说，如何通过与游戏结合来放大音乐价值，是一个老生常谈又不可避免的问题，而虚拟音乐会只是其中的玩法之一。

游戏和音乐还有哪些联动玩法？

虚拟音乐会最近一次引起圈层震动，是2020年4月美国嘻哈歌手Travis Scott在游戏《堡垒之夜》中举办的一场Astronomical音乐秀。

数据显示，这场虚拟演出共吸引了2770万玩家同时在线参与，他首演的新单曲《The Scotts》在Spotify上线一天内就产生了745万次播放。同时，这首歌也登上了Billboard 100单曲榜的冠军。

此外，音乐与游戏最常见的结合方式是游戏配乐。一段特别且适宜的游戏配乐，能为游戏提供场景氛围的营造功能，也能使音乐深入人心，成为玩家回忆的一部分。因此，许多大的游戏公司也不惜花费大量的精力和财力，让游戏音乐能够更好地增强玩家的游戏体验。

比如，《赛博朋克2077》的配乐总量就多达150首、总时长约7个半小时。用以基努·里维斯为原型的虚拟角色Johnny Silverhand举例，在现实中，音乐制作团队请来了知名朋克/硬摇滚乐队Refused为这个角色所在的“武侍”乐队写了五首配乐。而且在演奏音乐时，虚拟乐手们演奏的手势与音符是完全匹配的。

《荒野大镖客：救赎 2》花费了56 亿元制作经费，请来 110 多位音乐家参与一系列音乐制作。《集合啦！动物森友会》甚至根据一天的24个小时，创作了音色、风格不同的“时间音乐”，让玩家在不同的天气维度和时间维度中沉浸在舒适的小岛中们。

《动森》的时间音乐

在《吉他英雄》、《节奏大师》、《Cytus II》这样的音乐游戏中，更是让游戏玩家对音乐作品形成了“肌肉记忆”，成为不少艺术家的音乐启蒙。2008年，据英国《独立报》报道，在英国1200万儿童中，有250万是在玩过《吉他英雄》等音乐游戏后才开始学习真实乐器的。

近些年，虚拟偶像正在摆脱二次元标签，成为一种新兴的流行文化，游戏厂商孵化出的虚拟偶像也发展出了不同于初音未来、洛天依“歌姬”身份的天团。

《英雄联盟》的K/DA女团在2018年凭借一首冠军单曲《POP/STARS》爆红，在YouTube上拥有超过4.2亿次的点击。2019年5月，《王者荣耀》以玩家投票形式选出的虚拟男团“无限王者团”正式出道，随后发行了一系列单曲，并在2020年登上了GQ杂志封面。

由你音乐榜所发布的《2019Q4华语数字音乐行业季度报告》显示，可以看到Q4热门游戏音乐TOP5里，王者无限团所演唱的《千灯之约》和《王者意志》双双上榜，与许嵩、张靓颖等传统流行歌手齐头并进。在《王者荣耀》五周年线下音乐会上，无限王者团与明星宋茜合作的舞台表演了《镜城》，将线上的繁荣延续到了线下。

不只是虚拟偶像，在2019年，《王者荣耀》联合中国交响乐团举办了一场交响音乐会，将汉斯·季默创作的插曲移到了三次元，实现了一次次元破壁。而早在2005年，Video Game Live电子音乐会就通过灯光、视频等特效，给了玩家们一个释放热爱的线下场景，《卡普空》、《塞尔达》、《最终幻想》等游戏也举办过线下音乐会活动。

除此之外，像实体唱片、数字专辑这样的周边衍生品也在逐渐增多。Travis Scott在虚拟音乐会中的表演在线上线下都有服装、配件、手办、设备等周边产品，而其新单曲《The Scotts》还邀请了潮流界大师KAWS设计专辑封面，黑胶唱片、CD和磁带等实体产品，衍生出了形式繁多的跨界合作。

游戏音乐待挖掘，未来将走向何处？

在互联网的助推下，国内游戏产业的飞速发展是有目共睹的。

中国音数协游戏工委(GPC)与中国游戏产业研究院发布的《2020年中国游戏产业报告》中显示，2020年，中国游戏市场实际销售收入2786.87亿元，比2019年增加了478.1亿元，同比增长20.71%，保持快速增长。其中，像《摩尔庄园手游版》这样的移动游戏市场实际销售收入达到2096.76亿元，同比增长32.61%，占比为75.24%。与此同时，中国游戏用户在2020年达到了6.65亿人。

在游戏市场如此蓬勃的情况下，如何实现游戏音乐独立变现，找到游戏玩家和乐迷这两类人的合理交集，在不影响游戏体验的情况下创造、使用好的音乐，让游戏产业与音乐产业互相带动，离不开宏观上对市场的精准判断和实操上的细致打磨。

以虚拟音乐会为例，这种活动的失败案例实际上不在少数。就在今年五月，《和平精英》和华晨宇合作的虚拟演唱会就被称为“东施效颦”，在乐迷和游戏玩家两头都不讨好。游戏强制玩家听完12分钟歌曲的操作让原本只想打一把游戏的用户怨声载道，而华晨宇的粉丝则不满于虚拟华晨宇与真人的巨大差异，网友纷纷表示““为什么要把粉丝和游戏玩家两类人按头结合在一起”。

要提高游戏音乐的受众与游戏受众的重合度，对于游戏产业本身来说，必须要经历一段时间的IP沉淀，让用户对游戏产生认同感。《摩尔庄园》就是一个IP再利用的实例，事实证明，情怀有时的确可以转化为商业价值。与此同时，音乐本身也需要在耐听、好听的同时，优化用户的使用体验，这也是暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金请来专业音乐人作曲的原因。

从音乐产业的角度出发，游戏领域可以说还是一块有待探索的大陆。《2020年中国音乐产业发展报告》中显示，2019年中国音乐产业总规模达到3950.96亿元，但其中游戏音乐收入仅有1.83亿元，国内游戏音乐的规模与游戏产业的发展速度和规模并不匹配。

目前看来，国内游戏对于音乐在数量和质量上的需求都在增加，游戏音乐或将成为除了影视之外，新的音乐传播和变现方式。摩尔庄园与摩登天空的这次虽然算不上成功，但不出意外，这样的结合还会越来越多，说不定有一天，游戏也会成为孵化出好音乐的土壤。

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