沉浸式娱乐，剧本杀的2.0版？

文 | 犀牛娱乐，作者｜方正，编辑｜夏添

“一艘在长江航行的邮轮上，6名玩家围坐在圆桌旁，他们中有女明星、富家少爷、名报记者还有黑帮老大，而圆桌旁赫然躺着一具‘尸体’，‘凶手’就在他们6人中……”

这并不是《明星大侦探》的某期节目，而是今年5月飞猪联合重庆「荣耀号」推出的一款邮轮剧本杀游戏。6月9日，央视网发文《高考结束后去哪儿玩？#重庆推出游轮剧本杀#》将这一项目顶上微博热搜，引发业内外对“沉浸式剧本杀”的广泛热议。

时至今日，各界都在好奇剧本杀还能火多久。一边是媒体扎堆报道行业的市值飙升，另一边大批剧本杀店亏损、倒闭的新闻却屡见报端，据闲鱼官方统计，4月闲鱼上因“倒闭了”理由转卖剧本店物品的数量环比增长110%。

“剧本杀这个行业，不可能总在一个房间、几个人，当做一个桌面游戏来玩，一定需要更多的业态去发展。”某剧本杀从业者在采访中道破了剧本杀目前的困境，局限于“推理小说围读会”的桌面剧本杀对公众的吸引力并没有想象中那么大，寻求可玩性的升级、与其它产业的联动才是大趋势。

基于此，如开篇所提的“邮轮+剧本杀”，加之“自然景区+剧本杀”、“民宿＋剧本杀”、“剧场＋剧本杀”、“主题乐园+剧本杀”正成为新的线下娱乐宠儿。而从本质上来说，这轮剧本杀热潮带动的其实是整个“沉浸式娱乐”业态的复兴。

官方似乎也察觉到这一复兴态势。今年3月29日，中国文化娱乐行业协会在天津成立了沉浸式剧本娱乐专业委员会，此为“行业首家官方协会”；6月2日，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》提出，十四五期间需完成“100个沉浸式体验项目”的目标，正式将沉浸娱乐与城市综合体、公共空间、旅游景区等产业的结合写入官方文件。

事实上，从11年三国杀兴起、到16年前后狼人杀接棒、再到时下剧本杀的爆火，中国年轻人最爱的社交娱乐产品在游戏沉浸感、线下空间利用上逐步拓深。而国内目前所有的线下商业空间（商圈、景区、酒店、主题乐园等）都有与“沉浸式娱乐”结合而重新升级、改造的可能。

这是否意味着，剧本杀的火爆或只是一过渡阶段，涵盖剧本杀在内的整合多元业态的“沉浸式娱乐”才是Z世代今后的娱乐新常态？

从《不眠之夜》到沉浸式娱乐“百花齐放”

沉浸式娱乐其实在2015年就已兴起。

彼时国内先涌现出一批试水沉浸项目的创业公司，如筑梦文化、游娱联盟等，但直到16年年末，上海文广演艺集团（SMGLive）引进了在海外火爆多年的浸入式戏剧《不眠之夜》（英文名为《Sleep No More》），才真正将整个市场提振起来。

《不眠之夜》“观众亦是剧中人”、“跟着演员跑”的强互动戏剧体验在国内圈粉无数，一度演化为上海最热的文化事件。上演四年多，《不眠之夜》平均票价约710元却一票难求，平均上座率超95％，平均复购率超30%，单人最高刷剧次数达惊人的280次。

受《不眠之夜》的启发，一类主打剧情向的“沉浸式+”娱乐项目相继上马，以沉浸式戏剧、沉浸式密室为代表。前者如17年武汉在首演的“长江首部漂移式多维体验剧”《知音号》，后者如16年底首个带有真人NPC的密室《风声剧场》落地北京。

另一类“沉浸式娱乐”走科技向的场景体验路线。来自日本东京的TeamLab的“花舞森林展”是此类项目鼻祖，利用新媒体技术与观者互动，制造浸入式观展体验。TeamLab展同样在16年被引进中国，启发了后来的“故宫清明上河图3.0”等沉浸式艺术展览项目，以及“必胜客莫奈睡莲”等沉浸式餐厅项目。

2018年是沉浸式娱乐的井喷年，那年“文旅融合”成为热词，起因是发改委要求降低重点景区门票价格，倒逼景区寻求新的收入增长点。入驻浙江嘉兴嘉善新西塘古镇的《触电·仙剑城》，就是当年成熟型景区“转型”做大体量沉浸项目的典范。

根据国内沉浸产业头部公司“幻境”发布的《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，我国沉浸式体验项目的数量自16年就有快速增长的趋势，直到19年，国内沉浸式项目已达到1100多项。报告同时透露，2020年中国沉浸产业总产值到达60.5亿。

乘着今年剧本杀的热浪，媒体广为报道的“剧本杀+文旅”新风口引发我们再度憧憬沉浸式娱乐的未来前景。今年5月，大邑安仁在《今时今日安仁》戏剧项目基础上，孵化了集NPC表演、推理互动和机关道具于一体的《今时今日安仁·乐境印象》；上述所提的武汉《知音号》戏剧，也在今年3月被改造成“豪华邮轮互动剧本杀”《谜1938之暗礁》。

今后择一假期和几名玩伴相约去郊外野游，顺便住进某艘邮轮、某座别墅、某一景区中，共破一起阿婆暴雪山庄式的“杀人案”，很可能将是今后都市青年们的节假日娱乐日常。

“沉浸式+”或成Z世代娱乐新常态

沉浸式娱乐无疑是属于Z世代的玩物。

作为“没有穷过的一代”，Z世代（指在1995-2009年间出生、受科技产物影响很大的人）表现出与往代人迥异的消费特征：偏好娱乐型精神消费、不惜高消费以追赶潮流事物、注重生活体验。

某种程度上说，兼具社交性和沉浸感的剧本杀之所以火爆，赶上的正是Z世代消费能力的进阶。而可玩性、趣味度都更高的沉浸性娱乐，可以满足到Z世代未来更多元化的娱乐消费需求。

在第一财经商业数据中心发布的《2020 年Z世代消费态度洞察报告》里曾提到，中国Z世代人群约2.6亿人，他们撑起的4万亿元消费市场，开销占全国家庭总开支的13%。而逐步在社会上站稳脚跟的他们，今后的消费能力只会有增无减。

Z世代对娱乐业态的多元需求也催成娱乐业态的升级。如果从广义上来说，曾经迪士尼内的4D电影可看作沉浸式电影的某一分支，如今Z世代的沉浸式娱乐空间比4D电影的玩法高级、丰富得多，完全可用“Z世代的快乐星球”来形容。

拿近期网易影核操刀的“Planet One 易星球”为例，这家坐落于上海浦西北外滩白玉兰广场，近1300平米的“黑科技”沉浸式休闲娱乐综合体，包含环绕式LED屏电竞舞台、F1电竞赛车与无人机第一视角体验、360度多媒体投影KTV包厢等诸多“沉浸式项目”。

对于渴望新潮、酷炫的Z世代来说，这种科幻感十足的场馆可谓是“打卡圣地”，在休闲时间“抽离灵魂式”地进入这样一个娱乐综合体，体验沉浸式的VR游戏、体育娱乐、派对、餐饮，或成Z世代日常娱乐新常态。

科技加持方面，“沉浸+”与逐步成熟的虚拟现实、人工智能、区块链技术等融合，或可为玩家带去更贴近真实沉浸的情绪波动；“沉浸+”亦可与文旅、酒店、展览、影视等行业无缝联动，于玩家来说是娱乐体验的多重叠加，于商家来说是促成各行各业的多方共赢。

“沉浸+”正不停帮助其它行业打开增长空间想象。拿“沉浸式+度假住宿”为例，华侨城度假酒店管理公司董事长刘溯曾坦言，“未来十年，度假住宿行业不应只是用山清水秀去吸引客流，还应有精神上的获得，因某种精神兴趣和精神向往而来到度假空间。”

与影视产业的“双向输血”

“沉浸式+”与影视产业又能擦出什么火花呢？

事实上，早在国内沉浸式娱乐的拓荒时期，影视人才们就是最早的探路者。TFS超级密室的创始人满毅、梦径超级密室的老板于鲲都曾有在影视圈从业的经历。

满毅的《风声剧场》《芳华已逝》版权皆来自华谊兄弟，从《不眠之夜》得来灵感后，他创造性地将经典影视IP、沉浸式戏剧与密室做融合，自创出游戏门槛更低、大众接受度更高的带有真人NPC的超级密室概念。

作为小说迷加电影迷，于鲲则选择他最爱的《新龙门客栈》作为故事基底，重写NPC人物线、为玩家设计原创角色，打造出9个玩家、8个NPC共享500平私人空间的沉浸场，理论上游戏有70多种结局，意味着玩家可反复复购、多刷该产品。

相比桌面剧本杀，这种“沉浸式剧本杀”充分发挥出影视IP的内容魅力，营造出玩家“住”在电影或游戏里的沉浸感。但只用“剧本杀”定义这类产品是不精确的，本质上它是一个集合了剧本杀+密室逃脱+沉浸式戏剧的综合娱乐项目。

影视IP授权对沉浸式项目的赋能还不止如此。在海外，环球影城曾上线过“超级任天堂主题乐园”，为游客提供“马力欧赛车”相关的沉浸式AR体验；迪士尼则整合旗下星球大战IP，上马过一个星球大战银河护卫舰沉浸式酒店的项目。

近些年来，“三体”、“流浪地球”、“封神动画宇宙”等国产影视IP的兴起，为国内“沉浸式娱乐”与影视乐园的融合提供新的可能性，由大众认知度较高的IP加码沉浸式演出、沉浸式酒店、沉浸式AR游玩项目，或可带动国产影视乐园的拉新、获客。

坦白说，你很难分辨沉浸式娱乐和影视产业是谁成就了谁。一方面，经典影视IP的授权确实是沉浸式娱乐吸引广泛圈层受众的利器；而另一方面，“沉浸+”、剧本杀的兴起解决了很多影视人才的就业问题（高校学生做兼职NPC已成主流从业方向），并赋予了影视乐园、相关影视作品再次被众人关注的流量。

沉浸式娱乐行业未来可期。

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