7年6900部网络电影，真正自成IP的演员有几人？

文 | 网视互联，作者 | 猫叔

网络电影已经发展7年，在经历了被资本追着跑、爆发式增长、明星大佬入局、优胜劣汰、门槛提高等阶段之后，2021年的网络电影行业变得成熟而且冷静，并呈现出了主创“精英化”的趋势，尤其在演员的选择上。

网视互联统计，从2014年到2021年6月30日，网络电影总数已经超过6900部。

6900部网络电影，这意味着，每一部背后都站着一群网络电影演员。这些先后入局的演员没有一万也有八千。

这些演员有的曾叱咤一时、引领行业，有的在一轮轮洗牌中销声匿迹，有的成为了行业的中流砥柱，呈现出了截然不同的命运轨迹。

2021年上半年，全网共上线网络电影295部，其中33部票房破千万，破千万影片中大部分都有明星参与。

纵观那些能够在网络电影里长期占据一席之地的明星，大多都有一个共同的特点，那就是都已经形成了鲜明的个人IP。

所谓明星个人IP，就相当于个人品牌。百度给出的官方解释是，个人拥有的外在形象和内在涵养所传递的独特、鲜明、确定、易被感知的信息集合体，能够展现足以引起群体消费认知或消费模式改变的力量。

陈小春、徐冬冬、彭禺厶、张浩……那些在网络电影里自成IP的明星大咖

需要说明的是，演员的自身IP并不等同于“人设”。“人设”在于包装，总有一天是会崩塌的，而自成IP的明星，其观众基础更多来自于角色出圈，而非人设包装，所以具有整体性、长期性、稳定性的特性。

以此为衡量基础的话，网络电影里自成IP的人屈指可数，仅有陈小春、徐冬冬、彭禺厶、张浩等寥寥数人。

陈小春1996年凭借《古惑仔》“山鸡”一角深入人心，以至于很多年过去了，依然被亲切地称为“山鸡哥”。在5月份上线的《无间风暴》中，陈小春依然是古惑仔的形象，再配上古惑仔主题曲《乱世巨星》，顿时情怀满满，让人热血沸腾。

如果说陈小春是“大哥大”的代表，那徐冬冬就是“大姐大”的典型。

2016年，徐冬冬凭借爆款网剧《余罪》中的“大嫂”一角声名鹊起，圈粉无数。2017年，徐冬冬拍摄了第一部网络电影《大嫂》，从此奠定了“大嫂”的江湖地位。随着《追龙番外篇之十亿探长》《天剑修仙传》《特工狂花》《老板娘》《狄仁杰》系列等一部部爆款作品的面世，徐冬冬凭借其强大的个人影响力成为了网络电影的“票房保障”，也成为了网络电影里名副其实的“大姐大”。

此外，张浩和彭禺厶作为网络电影中的原生土著，之所以能够在众多网络电影演员中脱颖而出，也跟其各自塑造的个人IP特性有关。

彭禺厶从最初的《道士出山》《阴阳先生》《超能太监》系列到后来的《宝塔镇河妖》《蜀山降魔传》《奇门相术》等作品，一直在道士驱鬼捉妖相关题材深耕细作，独树一帜。

张浩靠《四平青年》《二龙湖浩哥》系列作品进入网络电影行业，到后来一系列的相关作品，张浩延续了张浩式影片的常见地标，以及其东北底层小角色的特点，朴实屌丝接地气的喜剧形象令人捧腹，用相对一致的银幕形象和东北特有的文化语言，诠释了一个个曲折离奇的现实荒诞故事。

当然，陈浩民、谢苗、赵文卓等明星也都是自身IP延续到网络电影的典范。

虽然出道方式不同，自身定位各异，但这些演员用一部部作品证明着自己的市场影响力。而且在网络电影领域，能够拥有稳定观众基础和票房市场的，基本上都是这些自成IP的明星大咖。

明星IP如何助力影视票房？

陈小春、徐冬冬、彭禺厶、张浩这些演员，之所以能够在网络电影长青不败，输出票房喜人且成绩稳定的网络作品，跟其自身IP影响力不无关系。

明星IP代表着外界对其形象、人格的喜爱和认知，在影视市场，这本身就具有着极高的流通价值。

这种流通价值，使得“明星”在影视市场成为了一个可以辨认可以延续的价值符号和流通货币，进而转换成票房号召力，呈现在影片的票房分账上。这也是这些演员能够成为“票房保障”的原因之一。

比如，大众对陈小春“古惑仔”“黑社会”的认识根深蒂固，这种出于对过往角色的喜爱也被观众平移到了陈小春新片《无间风暴》上，目前该片总票房分账突破了2591万，进入了2021年度TOP5。

彭禺厶的“道士僵尸片”，曾经开启了不少观众对于网络电影的初次认知；张浩依靠东北喜剧屌丝形象积攒下的人气，同样在发挥着作用。

事实上，聪明的片方已经意识到了演员自身IP的市场价值，比如，已经有不少片方针对徐冬冬量身打造了《大嫂》《特工狂花》《老板娘》等一系列影片。这些徐冬冬主演的“大女主”影片，观众喜闻乐见，自然大获成功。

其实明星IP对于影视剧票房的影响很好理解，以徐冬冬为例，观众对于一部新电影的认知是未知的、不确定的，但因为徐冬冬的参演，会使人想起她在过往作品中出现过的，一系列熟悉的已知角色。这种已知角色可以让观众更好的理解新上映的电影中那些未知的部分。

比如，《特工狂花》《老板娘》因为有徐冬冬的主演，自然会让人想起徐冬冬过往“性感女神”“大嫂”等熟悉的形象，这些熟悉的形象让观众对于影片的未知部分充满了期待。

这种来自于观众的期待，本身就是票房号召力的一部分。正因如此，这部分作品也更容易获得观众的情感共鸣。

可见，自成IP的明星，就像一种媒介，可以用来帮助受众建立对于一部电影的最初认知。

明星IP扩容，还需多元化演绎

毫无疑问，对于演员来说，自成IP是出于观众对其角色的认可，是市场号召力的一种体现，但同时，也必须要警惕IP标签化。

因为一旦固化了某种形象标签，对于演员自身的发展便会带来一定的局限。

比如，陈小春延续“山鸡哥”形象的《无间风暴》获得了市场认可，但其此前出演的《叶问：终极一战》《好命先生》，因为没有了古惑仔的味道，所以没有太多存在感。

彭禺厶和张浩，受困于形象、风格，只能演绎某些特定类型的角色。

相比之下，徐冬冬的戏路似乎更加宽广。从其塑造的各种角色来看，虽然“大嫂”深入人心，《大嫂》《特工狂花》《老板娘》等爆款不断，但徐冬冬并非只能出演“大嫂”。《澳门风云3》里，她是魅惑娇艳的骰子王；《西虹市首富》中，她是性感撩人的“女间谍”；《追龙》里，她单纯却不懦弱，凌厉而不忘初心。再到《天剑修仙传》《大天蓬》《狄仁杰》系列，徐冬冬可以在多种角色中灵活转换，多重演绎。

可以说，徐冬冬的每一个角色都是一个“女人的江湖"，而她演绎的每一个江湖，都各有味道。尤其在爆款综艺《听姐说》之后，观众惊奇地发现，徐冬冬不仅仅是“大嫂”，不仅仅是一名影剧综多栖发展的女艺人，还是一位充满幽默细胞会讲脱口秀的东北喜剧人。

当然，能在一种类型的形象上深耕细作，也并无不可，同样值得敬佩，比如王宝强。但不得不承认，这也很容易让演员陷入自我角色重复甚至自我消耗的困境。

对于大多数的演员来说，个性鲜明的角色形象是观众对一个演员的基本认知，而多元化的演绎是在固有IP形象的基础上，通过不同的内容载体对自我形象进行的延伸，以此持续建立情感连接来扩容受众。所以，自成IP只是第一步，接下来还需要通过不同经典角色的演绎打造，让导演、观众及市场，看到其更多的可塑性和独特性。

事实上，众多知名艺人，都在探索自身可供挖掘、延展的空间。比如，谢霆锋的《十二道锋味》、陈坤的《二十四小时》、周迅的《西游奇遇记》、徐峥的《食在囧途》等综艺节目，都是基于明星自身IP的延续。

明星IP的可持续开发，就是要通过不断演绎不同角色，不同体裁形式的作品，提高自身IP认知度，拓展自身IP价值链，延长自身演艺生命周期。

唯有如此，明星IP才不会仅仅只是一种短期效应，才有可能形成一个长久的可持续的多元化的商业形象，给粉丝传递出一个个有性格、有温度、有脾气、活生生的人物或者角色，才能在影视市场里保持长青不败。

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