脱口秀演员，怎么一到上海就成功了？

当周立波式微，李诞崛起。而新生代更厉害之处在于，他们不再依附于个人影响力，一荣俱荣一损俱损，而是以现代化的公司运作，把更大的野心落在了“产业”之上。

产业的核心无非就是几点：建立行之有效的商业模型、聚拢更多优秀人才、吸引资本。

上海具备了产业落地的土壤。笑果文化副总裁刘丽娟曾经提到，上海这座城市是笑果能够成功的主要原因。脱口秀之前给人“边缘”的感觉，但当他们决定启动线下业务，去跟上海相关的监管、宣传部门对接时，发现“他们愿意鼓励创新的业态和文化，他们会告诉你我的意见是什么，而不是一刀切地告诉你不行。在这个过程当中，我们得到的支持是大于阻力的”。

程璐也谈论过上海观众与外地观众的差异。他说，有同行在外地讲地域笑话，台下就有观众站起来拍桌子，大喊你瞎说。“这种事情你很难想象会在上海发生，上海观众是很能够get到脱口秀演员的点的。”

脱口秀是一门冒犯的艺术，它需要人与人的互动。即使它如今经由互联网传播完成了破圈，但没有哪位成功的脱口秀演员，能脱离开线下表演的锤炼。

在上海演出时，演员们常常拿上海的城市、市民等开涮，对于上海受众来说，这样的“假装冒犯”，他们早已经习惯了。自嘲和接受被嘲的能力，是需要培育的。上海早在民国时期就有滑稽剧团，上海话剧艺术中心艺术总监、编剧喻荣军也曾经表示：“喜剧是上海舞台上从不缺少的演出形式，相比较其他城市来说，可能上海在这方面更有特色。”

周奇墨一度为自己在上海没有知名度而烦恼。

有一天，他去笑果旗下的山羊俱乐部演出，主持人介绍，“下一个演员从北京来了，我们掌声欢迎周奇墨”，他上场，但明显感觉到自己征服观众很慢。而笑果老人海源一上场，不用自我介绍，场子已经热起来了。

“哎呀，有点难啊，我这么演有点难。”

水土不服，直到他参加《脱口秀大会》时还在困扰着他。去年的第三季，他反复被淘汰和复活，今年又是如此，一路踉跄才走进总决赛，最终凭借一场完全不像他风格的表演，征服全场。

他完成了适应，以改变自己为代价。这是脱口秀演员们在上海需要学会的第一课。

多年前，一段黄西在美国白宫的脱口秀演出在互联网流传，中国年轻人为之震惊，纷纷写信邀请他回国演出。