郭敬明在综艺里失去了什么？

文 | 跃幕，作者 | 七月

“你可以不喜欢，但请允许它存在”。

在《演员请就位2》最新一期的节目里，郭敬明执意向初次表演被评论像在背诵台词的演员何昶希给出S卡，遭到了李诚儒的质疑，二人之间的争论再次登上了热搜。

显然，相比去年，郭敬明还是这档演技类综艺节目的话题制造机。实际上，对于综艺来说，上述的节目表现是造势的绝佳话题；但对于郭敬明来说，这却让自己处于被消费的危险边缘。

尤其是，郭敬明还没能意识到，自己能够引起如此多争议的最大原因在于，他并没有在节目中展现出自己作为导演，对演员进行评审时所要坚定的评价标准。

其次，原本通过《演员请就位》这种有着长制作周期的综艺节目高度曝光，郭敬明可以尝试指导不同类型短片，真正展现出自己的导演能力和更多市场可能性。但到目前为止，郭敬明并没有抓住这个机会，来消除大众和市场对他以及他的作品的争议和质疑。

可以说，自带话题热度的郭敬明成了综艺吸引流量的招牌。那留给郭敬明需要思考的严峻问题是，这是不是他想要参与这档节目的初衷。

01 导演也是综艺“演员”

话题制造中心郭敬明。

国内影视行业已经发展到一个相对理性的发展阶段，流量体系几乎受到了大众普遍质疑，口碑为王、内容为主逐渐成为整个市场的发展现状，决定了能够辅佐于好内容的好演技、好演员受到了更多关注。

在这样的发展背景下，近年来应运而生的演技类综艺节目，有着证明演员演技，最大限度地发掘、培养潜力演员的目标。因此，在《演员请就位》等节目中，诠释不同经典影视作品的角色而进行演技PK的演员们，自然成了最大的关注焦点。

但有所忽略的是，越来越多地活跃在这些演技类综艺节目中的电影导演们，同样是这些节目呈现在观众面前的“演员”。这不仅仅是因为综艺正在不断升级，尝试用“电影导演+电影演员”的组合，为观众们打造出电影质感的经典影视片段。

更多的是因为，无论是前期电影导演们作为导师对演员的表演进行点评指导，还是后期他们与演员合作诠释各种经典影视片段，都通过节目完完全全地展现出来。这些电影导演们已经成为了节目不能分割的一部分，也是串联着整个节目能够展开的核心人物。

然而，随着节目的播出，同样作为节目一大“卖点”的电影导演们，开始受到了一定的质疑和争议，实际上有所偏离他们最开始参加节目的初衷。毕竟，通过节目，不仅仅是演员们的演技受到了重视，导演们的职业技能也是观众更多关注的内容。

在《演员请就位2》中，郭敬明就是最能引起质疑和争论的一位电影导演。具体来看郭敬明在节目中的表现，相对于前后二季的李少红、赵薇等4位导演，郭敬明并没有展现出他作为导演对参赛演员们的明确评判标准。反而经常是左右摇摆的，其他几位导演进行批评时，郭敬明给予肯定；其他几位导演表扬优点时，郭敬明提出毛病。比如郭敬明给了零表演经历、初次表演像背诵台词的演员何昶希S卡，演员董思怡对此提出了自己的质疑。

对比之下，陈凯歌在指出演员演技问题的同时，还会在演员如何调整演技上提出自己的执导建议和解释，这其实能够帮助大众通过陈凯歌执导作品的想法，来理解他之前有所争议的作品为什么是这样进行呈现的。这是郭敬明并没有做到的。

相较去年，#郭敬明张大大互怼#郭敬明S卡等话题，郭敬明显然仍是导师层面的话题制造中心。这丝毫没有消除大众和市场对他自己本身以及其作品的质疑和争议，仅仅满足了综艺节目的娱乐性，自身却处于被消费的危险边缘。

02 消除质疑的最佳舞台被浪费

没能展现自己的导演能力。

郭敬明早期执导的《小时代》系列和《爵迹》等影片，一是拥有庞大的原著粉丝作为基础，二是有着热度较高的演员能够带来不错的流量，很难下结论说，最终取得的成绩可以归功于郭敬明执导。

除此之外，郭敬明并没有其他经受过市场检验的作品，可以真正展现他自己的导演能力。由郭敬明担任监制的《悲伤逆流成河》，实质上是由落落执导的，虽然在国庆档之前以小博大获得了还算不错的票房，但并不能直接代表郭敬明的业务水平。

相较之下，与郭敬明一样是作家出身、同一时期进入到国内电影市场的导演韩寒，走了一条与郭敬明完全不同的发展之路：凭借着执导《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》等影片一部一部地被市场和大众认可，从而在电影导演中拥有了一席之地。

对于郭敬明来说，需要抓住一个机会向市场和大众展现和证明自己的导演素养。实际上，《演员请就位》这种制作周期较长、曝光度较高、更加面向大众的演技类综艺节目就是最好的机会。

究其根本，无非是在《演员请就位》这档节目中，郭敬明拥有足够的时间和呈现舞台，可以零风险地尝试执导不同类型的经典影视作品片段，从而充分地展示出他作为导演所具备的职业技能以及可待挖掘的市场可能性。

然而回过头来看，郭敬明在第一季并没有把握住这个机会，反而引来了更多的争议和质疑。以郭敬明指导的《大话西游》为例，这种陪伴许多年轻人成长的经典本身就是“雷区”，而在缺乏基本人员配置的情况下，无论是对人物关系还是对故事脉络，亦或者对主题表达，郭敬明都做了极大反差的呈现。从结果来看，郭敬明的尝试改编显然是失败的，而且让大众对改编本身的讨论和质疑更为热烈。

目前第二季正在热播，郭敬明在其中仍旧我行我素。显然，郭敬明还没有意识到关键所在，这个对他而言是最好的“反转”机会正在悄悄溜走。

03 依旧“青春”的郭敬明，还有多少机会？

与主流受众的不契合。

不难发现，从《小时代》系列到《爵迹》，再到刚刚定档年底的《晴雅集》以及待定档的《爵迹2》，虽然郭敬明导演的作品从爱情题材涉猎到奇幻题材有所改变，但郭敬明的执导思路并没有绕开“青春”这个关键词。

具体来看，《小时代》系列和《爵迹》等影片的演员阵容极为“豪华”，杨幂、陈学冬、吴亦凡、陈伟霆、TFBOYS等高热度演员，在当时的市场上都拥有着极为庞大的年轻粉丝群体；《晴雅集》改编的阴阳师，基于“阴阳师”游戏IP在年轻用户之间的风靡，也有着不错的年轻受众基础。

值得注意的是，郭敬明作为导演进入到国内电影市场之际，整个市场正处于野蛮生长的粗放时期，并没有成型的市场评价标准，所以，郭敬明早期执导的《小时代》系列等影片能够凭借着带有明显“青春”元素的演员产生“流量”，吸引一大波年轻受众前来买单。

但从2017年左右开始，回归到相对理性的市场对优质内容有了更多的需求。由此发展而来的市场不再是“流量+IP”能够拥有票房的时代了，如今的主流年轻受众更愿意为能够产生共鸣和代入感的好内容买单。如果影片还想要凭借演员的自身热度，来实现对票房的拉动作用，尴尬是必然的。

对于郭敬明执导的《晴雅集》以及接下来的其他作品来说，其实有可能与对内容有着硬性需求的主流受众之间产生一定程度的不契合感。这可能会存在一些市场隐患。

其次，郭敬明本身所有电影都不缺“流量”关注，而郭敬明如今在综艺里所积攒下来的口碑对于影片上映是好还是坏呢？郭敬明是否能通过《晴雅集》这些作品改变现有的标签呢？这些问题的答案，对于郭敬明来说非常关键。毕竟，《晴雅集》《爵迹2》等影片都属于大投入、大制作的商业大片，在全球电影市场今年都遭遇重创的情况下，实际上影片的风险在增高。