《山河令》：“刀口舔血”下的氛围张力与出圈逻辑

文 | 镜像娱乐，作者丨李知恩，编辑丨张风屹

2021年“耽改101”来袭，开年第一部耽改剧《山河令》打响第一枪。

在Priest所有小说中，《天涯客》（《山河令》原著小说）这部古早作品并不是最出圈的；在今年“下海”的耽改剧演员中，龚俊和张哲瀚的人气也不是最高的，但IP与演员热度都不具有绝对优势下，《山河令》还是爆了。

“开播前很多人都不看好《山河令》，能理解，作为Priest的老粉，我自己也提心吊胆，好在这部剧争气。毫不夸张地说，《山河令》的主创团队是我见过最会拍耽改的，它最大程度满足了我一个原耽女孩的美好想象。”一位Priest粉丝接受镜像娱乐采访时道。

在国内耽改剧常年魔改、避讳感情戏的大背景下，《山河令》的“打直球”让一众原耽粉大呼过瘾。主角间的亲密互动、“虎狼又隐晦”的台词，构成了《山河令》的表层“氛围张力”，让观众在细节之处都可以直观感受到“原耽情感”。同时，编剧对原著人设及剧情的二次创作，再度强化了《山河令》主角间的化学反应与“氛围张力”。

可以说，《山河令》是近几年耽改市场最会“刀口舔血”的存在，因为它的尺度足够大。也是因此，《山河令》才能成为尊重“原耽情感”的存在。

曲线救国与按头磕糖

《山河令》仅播出十集就“血洗”了B站，B站由该剧衍生而来的各式混剪不计其数，素材都不带重复的。这也侧面印证了一个事实：《山河令》的“高糖素材”多到爆表。

剧中两大主角相遇后，温客行便开始上演“你我本无缘，全靠我相逢”式的死缠烂打。前十集中，宛如“连体婴儿”般的两位主角频繁进行亲密互动，如打斗过程中的零距离靠近、相互试探中似有若无的肢体接触、彼此之间互称“老温”与“阿絮”时的亲昵、疗伤时的暧昧等等，都让主角之间极具“氛围张力”，连对打都像是在跳双人舞。

剧中温客行一路“尬撩”，让剧粉大呼“温客行穿件衣服吧”。事实上，原著《天涯客》中温客行初期虽也是浪子形象，但多少带着一丝高冷，剧中为了强化主角间的“氛围张力”，显然在温客行的人设上添了把火，让他的感情表达更为浓烈，与周子舒的互动也更为密集。

除亲密互动外，温客行与周子舒之间的眼神戏也堪称顶级拉扯，尤其是面对周子舒时一贯眼带笑意、满脸宠溺的温客行，在粉丝眼中堪称“行走的撒糖机器”。

《山河令》对主角间“氛围张力”的烘托，完全可以见缝插针来形容，除眼神戏外，主角间的互动台词更是“虎狼”。

如温客行相邀周子舒赏月喝酒时用的那句“今晚的夜色很美”，素来被称为“我爱你”的文艺版说法；如“你若不在了，千山暮雪，我孤翼向谁去”，来源于形容爱侣的《摸鱼儿·雁丘词》；如温客行形容二人缘分时所说的“三生石上旧精魂”，古来指的便是姻缘。

与以往的耽改剧相比，《山河令》没有一味向“兄弟情”靠拢，而是将“擦边球”打到了极限。

温客行与周子舒之间隐晦的、暧昧的“氛围张力”，为这段双向关系带来一层朦胧的美感。这种“犹抱琵琶半遮面”的感情意蕴，某种程度上也更具东方传统语境下的含蓄之美。就如观众所言：“没有一句我爱你，却处处都是我爱你。”剧方最大限度“暗示”，熟知规则的原耽粉丝们自然会按图索骥，汲取其中“糖分”。

可以说，《山河令》的成功便在于它明白原耽粉丝的需求，所以剧中的互动、台词处处都是细节，让观众可以直接且真情实感的磕糖。为了高频发糖，剧方甚至开启了“唇语大法”，如剧中温客行所说的“你这身骨相如此清俊，必非凡品”就被扒出原台词为“必是美人”，而“我重金求购，你要什么都行”的原台词则为“我重金求购，以身相许”。

遥想当年，《镇魂》中连一个拥抱都遮遮掩掩，而《山河令》却明里暗里按着粉丝的头在磕糖。毫无疑问，《山河令》的尺度比以往的《镇魂》《陈情令》等都更大，而原耽粉丝认可《山河令》，也源于这份尊重“原耽感情”的尺度。

“打直球肯定圈粉。大家都知道耽改不像言情，可以以本来的面目出现在阳光之下，所以粉丝有时候也能理解剧方的小心翼翼，靠自己脑补来抠糖，但你的脑补无论如何也不会比剧中的直球糖来得香。就算《山河令》依然是知己情，我也很满足了，导演和编剧把该做的都做了，懂的都懂。”Priest粉丝道。

合理化原著与深化人物羁绊

当然，仅靠亲密互动难以支撑主角之间极致的“氛围张力”，“糖分”也不够粉丝深磕。

磕糖素来有两种境界：一是表层亲密关系带来的荷尔蒙冲击，二是深层精神关系带来的灵魂震撼，《山河令》两者都做到了。

小说《天涯客》创作至今已近十年时间，从行文到人物设定，不难发现作者Priest受传统武侠小说的影响至深。《天涯客》中的江湖描写与金庸的《笑傲江湖》便有诸多相似之处，如武林风波皆起于宝物争夺及人性欲望，而武林正道与魔道的固有界限被打破，有人借正道之名行卑劣之事，有人却顶着魔道骂名度磊落人生。

不同的是，《笑傲江湖》的主角令狐冲虽际遇坎坷，但他的设定始终是绝对正派的。相比之下，《山河令》中的主角温客行与周子舒皆亦正亦邪、复杂矛盾，前者邪魅锋厉，踏着满江湖的鲜血走上复仇之路，后者磊落疏阔，却同样在前几十年的人生中背负了数条无辜性命。

原著与剧中主打的都是温客行与周子舒的“救赎”，但剧中将这份“救赎”改编得更具有宿命感，且更为合理化。

首先，原著中温客行与周子舒是成年之后萍水相逢于江湖，而剧中的设定则是二人在幼年时便有一段相逢经历。《山河令》编剧接受采访时曾表示，周子舒曾存活在温客行噩梦开始前的人生，存活在他圆满的、有光的世界中，这为主角埋下前缘的同时，也为他们放下戒备了解彼此提供了一个契机。

原著中，毁灭鬼谷，脱身江湖是温客行的救赎；谋划半生，报血海深仇是温客行的救赎，双方虽都是看透彼此又尊重彼此的知己，但作者对“双向救赎”的描绘是相对偏弱的。剧中二人建立起更强的勾连后，自然能更好地体现两个“久处樊笼中”的人，是如何一步步在彼此的影响下脱离原始困境，实现“双向救赎”的。

其次，原著《天涯客》对“道德困境”的处理是模糊的。温客行为实现复仇在江湖上掀起了一场腥风血雨，“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”，他的复仇计划直接或间接牺牲了诸多无辜之人，但这并未对他与周子舒的情感产生过多影响。不管是基于影视剧改编的价值观要求，还是从二人情感走向的合理化出发，这种模糊处理都是不可取的。

因此，《山河令》第十集就将“道德困境”摆在主角与观众面前。当安吉四贤因温客行的布局枉死后，周子舒与温客行在价值层面的矛盾彻底爆发，二人暂时决裂。这虽是“虐点”，但其实是在为原著“填坑”，可以想象，后期解决这一矛盾的过程中，主角二人的形象不仅会更加饱满，两人间的“双向救赎”也将落到实地，成为感情升华的推动力。

“改得很舒服，不止是竹马的设定很戳萌点，感情线也更有张力了。世上有知己但绝没有完全契合的两个人，对温客行和周子舒这两个独立又强大的个体来说也一样。原著里的爱情掩饰了很多矛盾，但剧将这些都抠出来了。真挺好的，直面冲突后的肝胆相照才是最好磕的。”

以更坦诚、更平常心的姿态做耽改剧

诚然，在豆瓣8.3的高分下，《山河令》的创作也有不足之处，如因成本限制不少布景道具质感不足、如一些配角刻画不够立体等，但因“氛围张力”的优势，《山河令》瑕不掩瑜，称得上是耽改剧中的优质作品。可以说，它为耽改剧的创作提供了一种参考。

《山河令》之前，优酷曾打造的耽改剧《镇魂》也是Priest的作品改编，且后者原著人气更高。但因大量魔改原著等问题，《镇魂》虽出圈度高且捧红了两位主演，但口碑却走向了失利，豆瓣评分仅6.2分。当时，就有观众质疑：“市场明知道不可能按原著拍，何必非要拍耽美文学？”

近一两年，受一些改编失败的案例影响，原耽粉对耽改剧的抗拒渐深，不少耽改剧的豆瓣主页下甚至被“请下架”刷屏。

“不是粉丝不想看到原耽影视化，但大环境严，不少剧方又只为乘快车圈钱，真不如不拍，大家都有创伤后应激障碍了。市场只关心爆不爆，但原耽粉只关心自己的白月光会不会被毁。”Priest粉丝告诉镜像娱乐。

治疗原耽圈创伤后应激障碍最好的办法，自然是拿出能服众的耽改作品。

《镇魂》改编失利后，优酷或许明白了“去原耽色彩”并不是可取的，所以在《山河令》的创作中，优酷改变了思维。虽囿于大环境限制，《山河令》依然无法打明牌，但它以一种更迂回、更委婉的创作让观众不用脑补便能感受到主角之间的“氛围张力”。这种做法大胆又极具风险，但它真实尊重了原耽的情感表达，也尊重了耽改剧受众的内容需求。

这种思路是值得后续耽改剧创作借鉴的。耽改剧之所以被视为易出爆款的新风口，是因为它背后站着庞大的原耽受众群体，如果拍原耽一味删改它原有的特色，最终的结果只能是原耽粉和普通观众两不讨好。与其如此，不如在现有的环境下探索另一种表达形式，《山河令》便做到了这一点。

此次，《山河令》的出圈也告诉市场，耽改剧的成功“起于耽美，但却不止于耽美”。因为就算剔除感情戏，《山河令》中对江湖争斗、人性善恶的呈现也是非常扎实的，它构建了一个层次丰富的江湖群像，也传递了根植于中国传统文化中的武侠精神。

这也反映了一个创作层面的事实：除了感情戏的处理外，耽改剧的创作和市面上其它类型的剧集并没有区别。如挑选最适合原著的演员、对原著进行更合理的二次创作、从剧情及美术等各环节实现更好的影视效果、深化价值内核等，都是耽美剧应该达到的要求，也是其它所有类型的剧集都应该做到的。

“其实，有时候不理解为什么很多耽改剧的质量都一塌糊涂，你按正常做精品剧的思维去做耽改也不至于扑街那么多部。可能很多片方都觉得耽改一词就足够吸引流量了，但流量是建立在质量上面的。你说《山河令》是耽改，它确实是，但抛开耽改这个关键词，它还是很有看点。”有一位观众在《山河令》的评论区感慨。

在耽改剧一茬接一茬涌现的当下，《山河令》这种高质量作品的出现对市场而言是一个好消息。

耽改剧不是“快餐生意”，如今市场产量越来越高，观众的选择越来越多，如《山河令》等作品也在渐渐养起观众的审美水准。未来，在耽改这个不断被培育成熟、培育理智的市场，爆款不会再是“天时地利人和的迷信”，唯有遵循影视市场内容创作法则、尊重观众的作品，才能有破圈的机遇与可能。 

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