当我们在谈论赛博空间的时候，我们在谈论什么？

图/游戏《赛博朋克2077》

赛博朋克的诞生

赛博朋克是上世纪八十年代出现在科幻领域的一个全新分支。根据维基百科的定义，赛博朋克是以计算机或信息技术为主题的作品。它的出现和发展与整个西方科幻发展史的演变一样，都是先出现相关的小说，然后出现影视作品，最后再由研究者们从观者的视角将具有某些共同特质的作品归类为同一流派。

赛博空间的概念也来自于这一科幻流派。威廉·吉布森在 1984 年发表的长篇小说《神经浪游者》开始让外界注意到这一全新的概念，他在小说中提出了赛博空间的新名词，意指一个虚拟的空间，即人们可以通过仿真刺激技术和皮肤电极装置，让自己进入虚拟的网络世界之中。

赛博空间的定义在进入新世纪之后逐渐随着技术的发展开始了泛化。

从上世纪五十年代开始，计算机领域开始进入突飞猛进的发展阶段，到了赛博朋克出现的八十年代，信息技术、生物工程、基因技术、网络、黑客等名词逐渐进入公众领域。人机联网，数字货币，人工智能，虚拟空间等已经在我们的现实生活中逐步得到了实现。

在赛博朋克文学和电影诞生之初，这些新颖的题材通过读者的想象力和影像的塑造能力已经为我们呈现出来，应该说计算机技术，特别是互联网的不断发展已经为曾经定义为科学幻想的赛博朋克奠定了现实依据，只要这种计算机领域的发展不停滞下来，赛博朋克始终就具备了为我们提供近未来的想象空间，甚至成为对人类社会近未来发展的一种展望。

赛博空间如何发展成为一个新世界

赛博空间就是这样一个例子，从最初小说家们幻想出的虚拟世界变成了对互联网世界的实际指代。众所周知，互联网并不是法外之地，赛博空间也与现实紧密联系在一起，甚至成为了现实世界的某种数据映射。

一个简单的例子是，赛博朋克概念电影和小说当中经常出现的霓虹灯和日语标识就是来自时代的烙印。在赛博朋克诞生的1980年代，正是日本泡沫经济最鼎盛的时候。身怀巨资的日本企业纷纷在美国购置资产。1989年，三菱地所公司以13.73亿美元的价格一举买下纽约市中心洛克菲勒中心的14栋大楼，成为了这次泡沫达到顶峰的标志之一。当时东京的土地总价几乎与美国等值，所以甚至出现“卖掉东京就可以买下整个美国”的狂言。

反观当时的美国，经过1980年代中期的经济周期，美国经济逐渐走入低谷。住房金融产业出现危机，社会信用危机日益严重。此外，经常性支出趋向平衡，但国内经济持续低迷，失业率也不断上升，财政赤字创下历史纪录。

图/《攻壳机动队》，可以明显的看到图中的日本文化元素，但这张图的取景地实际上在香港

这种强烈的对比让西方世界惊恐不已。赛博朋克就起源于这个时代，因此也带有强烈的时代感：日语霓虹灯表达了对日本企业强势进入美国的恐惧、花里胡哨的科技表达了普通人面对科技浪潮的不安，低端生活则表达了民众对于未来的悲观看法。

独属于赛博空间的艺术风格

这种数字映射正在随着技术的发展逐渐成熟，在区块链技术诞生之后，这种联系更加紧密：赛博空间中出现了属于赛博空间的货币、房产甚至宠物。一个更加典型的例证是加密艺术品。

艺术领域也开始发生一场轰轰烈烈的革命。2021年初，数字艺术家Beeple的作品《5000 Days》进入世界顶级拍卖行佳士得，拍出了近7000万美金的价格，这也让Beeple成为了在世作品第三贵的艺术家。包括NBA球员、曼联、AC米兰、推特CEO、美联社、Gucci、福克斯在内的艺术家、公司陆续推出自己的NFT数字作品，引发链上创作数字IP的热潮。区块链、AI、算法、VR……这些酝酿了十年甚至数十年的技术革新，让艺术审美产生了诸多新范式 ，数字艺术变得分外惊艳。

链得得、钛媒体、CryptoC、元気星空联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”，将于8月7日至8月10日，在北京大兴区广茂大街20号钛媒体创新园——“折叠公园”举办。于此同时，“赛博北京·数字艺术节”的链上“元宇宙”展览馆——“链上折叠公园”，也将与线下的实体展馆一样，布置好精美参展数字作品，同态同步地开放给全球参观者线上访问。这是全球首次以线下实体展馆与链上赛博世界，完全同步进行的一次数字艺术展+思想激荡会。也是全球首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织互联的表现形式，传达数字文化、数字艺术的魅力。

本次数字艺术节将在线下与链上同步开展。在线下，北京钛媒体创新园——“折叠公园”将改造为赛博朋克风格的科技艺术画廊，进行数字加密艺术作品展览。而在链上，“Cryptovoxels加密元宇宙”中，“链上折叠公园”将在虚拟时空中绽放数字加密艺术的魅力。

 “赛博北京·数字艺术节”参会艺术团体EXCALIBUR的代表田中良典告诉链得得App，加密艺术本身最大的魅力就是它即存在于赛博空间，也存在于现实世界。他认为，“世界正朝着数字映射的方向发展，很容易想象到未来的现实是在元宇宙中模拟的。越来越多的实体艺术被转化为NFT艺术，而我已经在这样做了。这种矛盾的双重性是加密艺术的精神核心。”

现实的消失和拟像的实证

图/松澤宥装置艺术，长野县立美术馆

田中良典师承日本概念艺术的先驱者松澤宥，他常常被分类为现代日本艺术流派中的“物派”，关注的艺术概念是“消灭物体”。另一位法国学者，被称为“知识的恐怖主义者”的鲍德里亚也提出了“现实的消失”理论，核心在于介于真实和虚构之间的“拟像”正在代替现实世界。

“拟像理论”是鲍德里亚提出的重要理论，他认为，现代生产领域正在向后现代拟像(simulacres)社会堕落。人类社会已经处于由代码所主宰的主导模式，他称之为仿真。在鲍德里亚看来，这一阶段拟像创造了“超真实”，传统的表现反映真实的规律被打破，模型构造了真实。“拟真不同于虚构(fiction)或者谎言(lie)，它不仅把一种缺席(absence)表现为一种存在(presence)，把想象(imaginary)表现为真实(real)，而且也潜在削弱任何与真实的对比，把真实同化于它的自身之中”。实质上，赛博空间就是目前最典型的一种对于真实的仿真，基于区块链诞生的赛博空间则是把这种原本的“缺席”展现出来，使之得到了实证。 

未来科技会将现实世界引向何处？无人能下定论，但区块链一定是其中的重要组成部分。

【本文原发布于链得得，授权钛媒体App发布，作者：大文】

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