搞艺术缺钱，商业化又太土，独立音乐为什么这么拧巴？

搞艺术缺钱，商业化又太土，独立音乐为什么这么拧巴？

90年代的北京是摇滚的黄金时代。沈黎晖创办摩登天空，一群年轻音乐人带着与之前完全不同的摇滚曲风横空出世，把“北京新声”运动推上高潮，告诉世人这是属于摇滚的时代。然而音乐更新换代得很快，没多久摇滚开始被人遗忘，港台和日韩音乐成为新潮流。

曾经万众瞩目的摇滚乐队要么解散，要么转型。

被称为“北京新声”的花儿乐队的大张伟单飞，鲍家街43号乐队的汪峰成为皮裤张，如今只剩下新裤子和麦田守望者还活跃在摇滚的舞台。

谁还记得大张伟以前也玩摇滚，也是朋克爱好者？大多数人对他的印象来自“洗刷刷”“倍儿爽”等口水歌。玩摇滚时乐队没钱，唱流水歌带给的收益却让他们再也不愁吃穿，正如大张伟说的“这歌里没摇滚的声儿，但能听见钱声”。

眼见乐队是条不归路，依旧有许多年轻人前仆后继走上这条路。新一代的乐队多是斜杠青年，他们用其他工作来养活自己音乐梦，刺猬乐队的主唱兼吉他手赵子健是朝九晚五的程序员，码程序时为了赚钱给乐队，多次辞职也是为了乐队巡演。

资深音乐推广人黄燎原对此情景说，“顶级乐队的生活最多算是小康，或者说还不到小康，就说能生活了，也算是衣食无忧了。但是再年轻的乐队或者说还有一些老乐队，其实生活还是挺艰难的，就是大部分的人还是处于贫困的状态。”

是什么造成以上局面？音乐制作人张亚东认为大众被流行音乐洗脑太深，独立音乐更像圈内人的自嗨。

在《乐队的夏天》里，Click #15乐队一开嗓，候场的选手秒懂这是不可多得的FUNK。尽管它获得同行的赞赏，但是现场投票表现平平，因为大多数观众听不懂FUNK。

第4期痛仰乐队改编王菲的歌，被职业乐评人批松散/无聊，建议用“炫技式摇滚”来迎合观众。 连职业乐评人都如此不懂音乐，更妄说没有经过专业音乐培训的听众。这也是为什么“一起学猫叫”这种节奏简单容易上口的歌能够火起来，就像“伯爵旅拍”的广告一样简单又洗脑。

尽管乐队难以维生，还是有人在这儿沉沉浮浮不愿离去，例如不变的痛仰乐队，例如不断改变的新裤子乐队，还有想把乐队文化带到聚光灯下的音乐制作人张亚东。

可能是为了“火”，他们接受了《乐队的夏天》的邀请，走进演播厅用比赛来赢取流量和曝光。

为了上节目，大家长袖穿起来遮住大花臂，耍流氓的歌词歌名都改掉，改成社会主义核心价值观。上电视的效果是真好，节目还没有结束，选手开始火了。痛仰乐队的《再见杰克》成了广场舞音乐，Click#15杨策成了少女们追捧的偶像。

“乐队”这个小众的词，彷佛一夜之间火了，独立音乐开始受关注。

独立音乐要不要出圈？如何出圈？一直是音乐人讨论的焦点，不商业没法生活，变商业又土了。

反观国外的独立音乐人，一点不缺摇滚富豪，Bon Jovi进入过美国富豪榜，U2是最富有的摇滚乐队之一，由此证明独立音乐和商业不是鱼和熊掌不可兼得。

90年代，北京的摇滚乐队还在地下演出，随后张培仁在滚石的支持下成立魔岩文化，签约了一大批摇滚新星，《中国火》系列唱红魔岩三杰，也捧出窦唯和张楚等影响力巨大的歌手。这波商业操作第一次把内地摇滚推上新的高度。

再看现在，音乐节已是独立音乐人最常出没的场合，这也是商业运作里相当成熟和经典的一环。

由此可见，现代音乐的发展是与商业相辅相成，在某种程度上是资本赋予创作者在市场上的尊严。

同时独立音乐人也不能唯资本至上。营销专家特劳特在70年代提出的定位理论和画用户画像是唱片业的常规操作，受众喜欢什么样的音乐就生产什么样的音乐。这种理性的商业营销理论可以把音乐带向市场，这也容易把音乐向下趋同。曾经是中国TOP朋克的花儿乐队，就是一副好牌被商业打烂的典型。

正如摩登天空的沈黎晖所说，玩音乐别老想着出圈，扩圈才是最重要的。合适的商业活动是可以帮独立音乐扩圈，如何把握两者的度是当今独立音乐人和制作人所该重视的问题。