从《R&B All Night》“神曲式”走红，看非典型rapper的破界法则

钛媒体 App 2019-12-16 10:14 抢发第一评

图片来源@豆瓣

文丨音乐先声，作者丨柳成枝，编辑丨范志辉

12月12日，被《纽约时报》誉为“中国Hip-Hip界突破性明星说唱组合 - Higher Brothers”的四位成员之一，KnowKnow的首张个人专辑《Mr. Enjoy Da Money》在网易云正式上线，由此正式更名为KnowKnow，同时也开启了Higher Brothers 音乐事业新的里程碑——四人Solo专辑计划。

在此之前，专辑中的《R&B All Night》更是未经正式发布就已在网络上掀起一阵热潮，抖音、B站上的各类翻唱层出不穷。12日零点发布后，十分钟内网易云音乐的评论数便已经破万，更登顶当天网易云音乐“云音乐新歌榜”、“云音乐飙升榜”、“云音乐说唱榜”等榜单TOP1，同时在抖音上也被Tizzy T、汪东城、R1SE赵让、ONER木子洋、马伯骞等众多艺人使用，同名话题播放次数超过2771万，堪称引爆各大社交媒体的“神曲”。

从数据上看，《R&B All Night》就是流媒体时代一首名副其实的“神曲”。但又与一般下沉型的洗脑神曲不同，除了朗朗上口的旋律，这首歌里复古的R&B编曲和自然的流动感，便将KnowKnow与其他神曲作者泾渭分明地区隔开来。在“神曲必然下沉”的刻板印象下，这首歌毫无疑问突破了大众对神曲的传统认知，而这也让我们好奇，以更深刻的音乐表达抓住大众的可能性。

神曲必然下沉吗？

“神曲”、“下沉”是伴随着互联网时代应运而生的概念。2004年，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《2002年的第一场雪》开始进入大众视野，成为当代“神曲”的开端。互联网时代的到来，大大改变了音乐的传播路径和消费模式，主导权逐步从唱片公司向市场和消费者转移。

从彩铃时代到抖音、快手引领的短视频时代，音乐的选择权甚至是创作权大多数时候都瞄向了下沉市场时，“神曲”似乎成了“下沉”的代名词。很明显，《月亮之上》《爱情买卖》《学猫叫》《沙漠骆驼》这类洗脑型的神曲并非是所有人的审美品位，但这类神曲的爆红背后，其实有着历史的必然性。

根据CNNIC公布的第44次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止至2019年6月，我国网络音乐用户规模达6.08亿，手机网络音乐用户规模达5.85亿，在整体网民占比均在70%左右。但另一方面，在整体网民中，受过大学本科及以上教育的网民群体占比却只有9.7%左右。

同时，QuestMobile发布的《2019短视频行业半年洞察报告》数据显示，短视频用户规模超8.2亿，同比增速超32%，三线及三线以下城市占比56.7%，1000元以上消费能力的仅占17.7%。借助互联网和短视频的助力，“下沉市场”用户的喜好也得以在数据上直接反应，“农村包围城市”成为音乐市场的常态，“神曲”也被划上“下沉”符号。

但换个角度看，“神曲”虽然一般都具备洗脑的传播力、流行性和大众性，却并不完全等同于“下沉”。

从国内市场来看，虽然《伤不起》《小苹果》《学猫叫》《沙漠骆驼》这类洗脑神曲一直存在，但《野狼Disco》《泡沫》《平凡之路》《小幸运》《成都》等歌曲的爆红，也意味着整个市场神曲从一开始就分为“下沉型”神曲和“金曲型”神曲，前者侧重于洗脑的旋律，而后者在旋律之上更多了一重音乐性。

而这种现象在国外则表现得更为明显。根据知名博主“Houson猴姆”整理的数据显示，2010年至2019年全球观看人次最高的MV前十中，《Baby》《Gangnam Style》《Despacito》《Uptown Funk》《Bad Romance》《Blank Space》《See You Again》《Hello》《Shape Of You》这些歌曲中，虽然不少被认为病毒式传播的神曲，但仔细推敲便会发现大都融合了旋律、音乐等综合性元素，并非一味地洗脑导向。

“下沉型”神曲或者“金曲型”神曲的受欢迎，一方面体现了市场对于不同音乐的包容性，更说明在保证歌曲品质的基础上，只要歌曲有打动受众的兴奋点，就有可能成为突破圈层的“金曲型”神曲。

《R&B All Night》的走红即是如此。从作品本身来说，歌词上不停重复的“R&B All Night”不可谓不洗脑，编曲上用Jazz元素与R&B曲风的结合，辅以萨克斯的复古的流动感，又让作品具有很强的音乐性，凸显了KnowKnow对于多种音乐风格的驾驭能力。

而从市场角度看，《R&B All Night》的快速引爆更离不开流媒体时代“病毒式扩散”的社交魅力，以及“粉丝催歌”这一营销策略。根据网易云的现场视频数据显示，截止到2019年12月13日，《R&B All Night》的播放量已经达到了390万次。从微博私信到为现场版视频宣传评论，再到抖音模仿翻唱，粉丝的花式催歌集锦层出不穷，吊足了听众的胃口。

不可否认的是，国内音乐市场“下沉型”神曲依然是主流，但《R&B All Night》这类歌曲的爆红，也让市场认识到，神曲可以有不同的面向，而要做到洗脑与音乐性并行，绝不是不可能。

非典型Rapper的破界法则

多元化一直是说唱音乐发展的趋势之一。从上世纪八九十年代的“The Bridge War”、“东西海岸大战”中众多音乐人在Diss中发现了说唱的多种可能性，到Nelly、Bubba Sparxxx在说唱音乐中大胆加入乡村音乐元素，再到后来Selena Gomez的《Good For You》、Ariana Grande 的《7 Rings》，众多的流行金曲中都有多曲风碰撞、融合的历史印记。

而到了 2019年，这种趋势则更为明显。从爆红单曲《Truth Hurts》《Old Town Road》到Post Malone的专辑《Hollywood's Bleeding》，虽然都不同程度地遭遇到曲风无法归类的疑问，但庆幸的是，这些音乐人都在Billboard榜单和格莱美这样的顶尖奖项中取得了突出的表现，曲风Z世代化已经正式为主流音乐盖戳。其中最明显的趋势，就是随着不同曲风的交融，对于市场来说，音乐风格的划分不再重要，原有的细化分类也正逐渐被打破。

Post Malone

而说唱这个大类里，KnowKnow则正是具有这样跨界创作潜力的“非典型Rapper”。

在新专辑《Mr. Enjoy Da Money》中，KnowKnow的创作中既有时下流行的Trap风格元素，又有复古的R&B曲风，在说唱之外却又不乏音乐性上的突破。从生活中汲取的灵感也映射到专辑的方方面面，贝多芬和Rich the Kid、Santa Monica和成都、侠盗猎车手、华尔街之狼等天马行空的灵感都在专辑中留下了印记。

而其中《Secret Door》《Ik Hou Van Jou》更是综合了浪漫的R&B和说唱两种元素，玩起了Melodic Rap，打破了流行与独立的界限。试想把《Mr. Enjoy Da Money》中的单曲全部纳入一个榜单的话，KnowKnow或许就是那个在各领域开花的说唱歌手。这张具有强烈个人风格的专辑，从编曲风格到歌词书写，从专辑构思到视觉设计，都代表了KnowKnow音乐理解上有关于说唱多元化的又一进阶，体现了KnowKnow对音乐趋势的独到把握和超高的音乐天赋。

而回顾Higher Brothers团队作战的作品，也确实证明了这一点。从首张录音室专辑《Black Cab》，到《Head In The Clouds》合辑中的《Lover Boy 88》《Midsummer Madness》，再到《Head In The Clouds II》合辑中的《Tequila Sunrise》《Hold Me Down》《2 The Face》，KnowKnow的vocal既复古却又自带效果器的嗓音彰显了他在歌唱实力上的天赋，同时也让作品在具有说唱单曲的一般特性外，还多了一重流行的元素。而这种流行元素通过唱作人的个人专辑作品，瞬间就释放出巨大的音乐能量。

当然，KnowKnow个人音乐才能的背后，还有着一套一脉相承的“更高出品，必成精品”的破界法则。从《Made In China》到《One Punch Man》，Higher Brothers无时无刻地不在音乐中体现他们的国际视野和身份意识，既与东方市场达成了情感上的共鸣，又提供了西方市场认知东方世界的素材。而这种文化与音乐的多维度、高强度融合，也是KnowKnow以及Higher Brothers扩张音乐版图的独门武器。

同时，幕后推手——88rising的助推作用也不容忽略。从世界型巡演、举办音乐节、与GUESS以及与当今最知名的明星进行合作，88rising在全球在范围内的媒体、艺人资源上的优势，以及对视觉元素的创意运用和受众需求的精准把握，也都为KnowKnow创造了多领域的完美舞台和发展空间。

可以这么说，无论是作为个人还是作为Higher Brothers的一员，KnowKnow都贯彻了其跨界融合、破界发展的音乐理念。这位唱作俱佳的“非典型Rapper”，以多变的音乐风格带给市场足够的惊喜，也打破了人们对于说唱歌手的固有认知。