戏剧制片人王可然盈利揭秘：坚持做艺术戏剧，不一味简单化迎合观众

央华时代首席制作人王可然

8090后受教育水平提升，中国中产阶级不断壮大，中国戏剧市场的春天来了么？

日前，由保利院线、央华戏剧、新京报、北京师范大学艺术与传媒学院与法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节共同主办的“世界好戏·中国观众论道周”上，来自以色列、法国、德国、立陶宛的戏剧行业专家与中国的同侪们，进行了戏剧界的高峰对话。

在激烈的思想碰撞之后，央华戏剧首席制作人王可然接受了钛媒体的专访。

坚持做艺术戏剧、不一味简单化迎合观众

“以色列国家剧院负责人和我吐槽，他们国家总人口800万，现在试图将100万严肃戏剧的观众拓展到200万；而北京3000万人，艺术戏剧的市场，不会超过50万人。”谈起国内当下的戏剧市场，王可然思忖片刻，这样告诉钛媒体。

而据《2018年中国演出市场年度报告》（后简称《演出年度报告》）显示，去年，我国话剧类演出场次1.75万场，较2017年上升9.38%；票房收入26.20亿元，较2017年上升3.11%。由此可见，戏剧总体市场规模的持续扩张是毋庸置疑的。

不过，王可然把戏剧市场总体规模的增长，归结于通俗戏剧愈发受到的青睐；不过，艺术戏剧的观众，并没有得到更加精准的养育。

“通俗戏剧是我认为一切以迎合观众的感官需求为标准的作品，但是艺术戏剧的特点是要调动观众的感官愉悦，参与到对于戏剧更加丰沛的探索中，这种探索属于精神，甚至是灵魂。”

在各种娱乐文化抢夺用户有限时长的当下，电影与长短视频血拼厮杀。如果说当今的院线还能因沉浸式、4K、120帧等技术而维持其一亩三分地，戏剧作为一种更为古老的、不以科技作为噱头的文化艺术形式，想要在不断丰沛的娱乐形式中争抢一席之地，要比从前更叩击灵魂。

从《暗恋桃花源》到《如梦之梦》、《犹太城》，央华戏剧一直探寻的是观众与戏剧的关系：在飘零的游子身上折射出对故土的依恋感，在喧嚣世界中逃遁到隐世之地、依然无法摆脱现世生活泥沼的真实感；中国城市仁波切泛滥（人们在困惑时从宗教中获得安慰）时，抚慰城市精英人群对自己内心需求的温暖感；以及面对民族存亡时向死而生的无畏与勇敢……

在王可然看来，在通俗戏剧市场空间大却僧多粥少的情况下，坚持做艺术戏剧、不一味的简单化迎合观众，是央华时代能够维持盈利的原因。

戏剧节促进旅游发展，但缺少文化内核

戏剧节，无疑是近年来我国戏剧产业不得不提的话题。

当被问及活跃于一些二三线城市、小镇的这些行业节日时，王可然认为，那更多的只是属于戏剧业内人自己的狂欢。

从英国的爱丁堡艺术节、到法国的阿维尼翁，海外著名戏剧节一直秉承着对戏剧本质与人的关系的把握，使戏剧的情感直击人心。

“我们的戏剧节的问题在于没有能力去判断什么是戏剧和受众的关系，缺少灵魂的互生、共有。”在这位深谙戏剧创作之道的制作人眼中，中国的戏剧节确实促进了旅游的发展，但在文化内核方面，依然是缺失的。

80年代，受拉美魔幻现实主义、前苏联文学思潮的影响，文学呈现出“陌生化”倾向；然而国内文学的“陌生化”呈现出与现实的脱离的现象，也使得部分作品曲高和寡。在王可然眼中，当下国内的一些戏剧工作者，以戏剧领域脱离大众的方式去传递思想理念，又落入了陌生化文学时代的囹圄。

当艺术戏剧不能与大多数观众产生共情，大众对舞台上故事的评判，就沦为了观众对皇帝新衣的虚伪审视。

聊到这里，王可然也提到了大众媒体对戏剧市场的重要性：“如果大众的命运反映在各大平台上、有一点点投射到戏剧阵容之中，它对于整个戏剧向前推动就会是无与伦比的。”

在有文化感的媒介评论中，高素养的观众对行业辨明方向感的引导，或许会使戏剧行业里创作人拘泥于圈内文人的话语范式，被外部的力量击穿。

如何破解下沉市场匮乏难题

不可否认的是，我国的话剧市场在连年增长。然而，在《演出年度报告》中还提到话剧市场“点状激增”“区域结构不平衡”“品牌优先”等状态。在区域结构不平衡方面，主要体现在北京50%以上的小剧场无固定剧目可演；而从全国范围来看，二三线城市的话剧上座率与北上广更是不可同日而语。

央华戏剧的作品会在全国四五十座城市巡演，其中北京的场次上座率都在80%以上，《如梦之梦》等甚至一票难求；然而在其它城市，上座率能达到80%的只有10%的场次，有的甚至只有四五成的观众。

面对阳春白雪的艺术戏剧如何拓展下沉市场的难题，王可然认为剧院负责人可以为此带来破局之道。作为坐拥渠道、内容、营销产业链的院线，剧院在青年创作人才孵化方面，可以助编剧一臂之力。

一个半月前，《保利·央华·新京报青年戏剧创作人才孵化工程》正式启动，旨在通过主题创作的方式，发掘和培育面向未来的戏剧创作人才。日前，在“世界好戏·中国观众论道周”上，主办方公布了入选孵化工程的10部作品，这些作品将在全国50家以上的大型剧院进行巡演。

“世界好戏·中国观众论道周”论坛现场

保利在内容创作方面的参与，就是央华戏剧所希冀的完善剧院生态链的典型案例。与此同时，戏剧人才培育的引导者也可以是掌握渠道的平台方。

今年2月，大麦网旗下自营演出品牌Mailive发布“麦香计划”，投入3亿元加大在戏剧内容领域的战略布局，从剧目运营、大数据营销等维度助力包括《白夜行》《绿野仙踪》《三体2》等在内的头部戏剧IP，全面扩增演出市场份额和用户规模，参与出品、宣发及场馆落地。

当剧院在产业链中不仅仅是演出商终端、平台不只是渠道方，双方共同引导创作者创作，一方面可以通过内容质量的提升，为演出商和平台方带来更多经济效益；另一方面，由于剧团无需完全依赖于国家艺术基金并全权对其负责，观众也会享受到更能产生同频共振的戏。

未来，当一些捉襟见肘的剧团开始有更多的资金投入内容，不用再为生存挣扎，中国的戏剧势必将迎来蓬勃发展。

（本文首发钛媒体，作者 | 陶淘，编辑 | 曹天鹏）

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