2021年后疫情形势下媒体和娱乐行业（M＆E）全新的发展趋势

2020年突如其来的新冠肺炎迫使全球媒体和娱乐行业的脚步全面暂停，但来自全球的众多工作室和创作者在行业内引发了新的运动，这使他们能够再次重启他们的工作。

在最新的互动报告“2021年媒体和娱乐行业最大趋势”中，多达20位行业专家透露，即使在大流行期间，媒体和娱乐（M&E）行业——从工作室到独立创作者——都在致力于推动创新，并整合他们的资源和技术，以确保全球数百万人能够像往常一样无缝通信，并进行娱乐活动。

虚拟生产、增强现实、远程工作流和实时管道等创新性技术加快了人们向更安全生产场所的快速传输、实验以及全新的交流和创造方式的速度。

在本文中我们将从M&E行业中的四位领导者的视角出发，向大家介绍动画、AR/VR/XR/LBE、广播和视觉制作在2021年整个行业中的发展趋势。

实时制作正在彻底改变传统动画

实时动画已经广泛用于预览和其他各种制作阶段，并将在2021年更广泛地用于制作最终动画之中。

虽然这种生产方法仍处于起步阶段，但独立工作室与创作者们已经看到了实时动画方面的巨大潜力；《Windup》这是一部完全使用Unity制作的获奖动画电影，在今年1月上映。

此外，完全的实时性能捕捉，消除了渲染的长时间等待，允许团队在几秒钟内快速审查每个细节。导演可以随时做出创造性的选择，就像他们在真人电影制作中所做的那样。

“Geppetto，Super 78的实时动画系统，以Unity游戏引擎为基础，为‘交互式角色’主题公园景点提供服务，但现在我们已经开始使用Geppetto创建有关娱乐行业的其他项目了。”Geppetto，Super 78的研发总监蒂姆·威廉姆斯说道。

互联体验的兴起迎来了手工创作动画的回归

随着虚拟音乐会在2020年的成功，工作室和观众将迎来下一代交互式的实时表演，即使现实世界的演唱会终会重新出现。但在节日晚会、体育运动会的虚拟表演中，观众将会感受到更多的互动与联系，这将让他们成为这些独特的、生动的世界的一部分。

在这场激动人心的动画复兴中，动画师们正在为他们的项目尝试不同的外观和感觉。一种更加个性化的感觉。

《Wolfwalkers and Klaus》的出现让观众们重新燃起了对手绘动画的喜爱。索尼电影动画公司的动画电影《Spiderman: Into the Spider-verse》也尝试使用了漫画书中的油墨风格对画面进行渲染。这让观众感觉到他们可以亲身接触到梦工厂漫画世界中的《Trolls》还有网飞的《The Willoughbys》或者猴面包树工作室的剪纸动画《Baba Yaga》。

“第一代CG动画电影在今天看来已经有些年带感了。然而，这些项目依旧经得起时间的考验。新技术的加入将会让从事电影CG的艺术家和观众同样兴奋起来。”猴面包树工作室首席执行官莫琳·范说道。

后Covid“新常态”的远程生产能力

媒体和娱乐界对大流行病给我们生活带来的变化表现出了非凡的韧性。

最值得注意的是，大流行加速了工作室的数字转型，并推动了独立工作室向可从远程管理的运营工作流的转变。

远程生产的好处是显而易见的，一方面远程生产降低了旅行成本，提升了降低物流成本的可能性，另一方面客户场所物理空间的需求也大大降低。这意味着公司可以在自己的场所部署裸机服务器，远程连接运营团队，或者在云中提供完全数字化的远程生产。

“随着不断的创新，特别是着眼于5G连接和环境效益，2021年将是实现新的远程生产能力的一个重要里程碑，这可能迟早会成为常态。”德尔塔特业务发展和客户管理主管本杰明·考斯说道。

解构M+E生产模式

传统的工作室制作模式倾向于将计算机生成的图像作为后期制作过程。因此绿幕成为一种公认的、最广为人知的技术，人们用它来优化场景并将人物带入到CG画面当中。

但是，现在当你走进一个带有LED电视墙的场景，在只有游戏引擎技术才有可能实现的工具和流程的驱动下，你就会意识到我们的前进方向是物理和数字的共存。

工作室将开始在创作过程中直接采用预先可视化的举措，允许创意人员在承诺最终内容创作之前，接受书面文字，将其可视化，放在屏幕上，并与所有部门负责人讨论他们的设想。

“这就是创意服务，它可以让财务模型在流程中比以前更早地得出真实成本。同时也能提供一个充满创造力虚拟环境。”The Third Floor创意公司副总裁戴恩·艾伦·史密斯说道。

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