口碑两极分化的《白蛇2》，传统与创新之间的极限拉扯

文 | 数娱梦工厂，作者 | 徐冰

在水汽氤氲的山峦河畔，青白二蛇匍匐于地，相依相偎仰望天空。这一版《白蛇2：青蛇劫起》的海报，正是向28年前徐克版《青蛇》的致敬。

这种致敬似乎从一开始就向观众们暗示着，如同徐克执导《青蛇》时将白娘子这一经典神话进行大刀阔斧地改编一般，追光的《白蛇2》也绝非因循守旧的老故事。

《白蛇2》的故事线接在“缘起”故事线的五百年后，小白找到了转世的许宣，而这段恋情又被法海拆散，小白被镇压在雷峰塔下，小青为救姐姐堕入修罗道，独自挣扎冒险，历经劫数变换。

7月23日，作为暑期档备受期待的动画作品《白蛇2》正式上映，以42%的排片刷新中国影史国产动画电影首日排片新纪录，豆瓣开分7.6，上映首日票房6373万，首周票房突破2亿。

然而与冉冉上升的票房相映衬的，是《白蛇2》两极分化的口碑。这背后不仅仅因为《白蛇2》改换了画风，第二部不再延续第一部纯古代的背景，古代神话穿越进入了朋克世界，风格上的巨大切换让一些观众的审美一下子无法适应。

更关键的是，动画以青蛇大女主戏作为主线，散发出女权主义的视角.

如果说《白蛇》系列选择了观众熟悉的神话角色，是一种借助经典IP的讨巧的话，第二部直接将青蛇迁移到朋克世界并搬上大荧幕就是一种极为大胆的创新，而《白蛇2》恰就在这传统与创新之间反复拉扯，因而造就了两极分化的评论角逐。

跳出安全区，大女主动画要如何挽回男性观众

作为一部续集电影，既然已经有了《白蛇·缘起》所铺垫的世界观和背景，按理说更安全更轻松的做法是继续延续第一部的设定，但与观众们的预期完全相反，《白蛇2》偏偏剑走偏锋，开启了一个杂糅古今的全新地图。

《白蛇2》中，导演黄家康跳出了男女爱情故事，转而讲述了小青的冒险和成长故事。黄家康曾在媒体采访中表示，“小青和小白是两个不同风格的女性，我们看到小白会比较传统一些，更温柔大方一些，而小青在从古至今的《白蛇传》里都被描述得比较俏皮、比较独立、比较敢爱敢恨一些，具备了我们所说的大女主的一些特性，跟现代女性相关。”

如果从把国产动画推上舞台中央的《大圣归来》上映的2015年算起，到《白蛇2》上映的2021年，一共上映了220部国产动画电影，但以女性为第一主角的成人向作品，只有《大鱼海棠》和《白蛇2》两部。

在如今尚不成熟的国内动画市场，大部分动画电影都更倾向于主打合家欢，这很大程度上在于合家欢的题材能够网罗更大的观众群体，不论是男女老幼，都可以成为票房的潜在贡献者。

但这次追光恰恰十分大胆的选择了大女主线，就势必存在着将部分潜在男性观众和潜在票房排除在外的冒险性。

在电影中，小青因执念堕入修罗城，同时失去法力被牛头追杀，遇到的第一个主动帮她，教导她的人是女孩孙姐，也暗含了girl help girl的议题。同时小青因为小白被镇压在雷峰塔下，对许仙的懦弱表现感到失望，因而发誓即使自己绝不会喜欢上弱小的男人；在遭到司马官人的抛弃背叛后，又得出了即使强大的男人也不可靠的结论。

这些出自小青之口的“女权”言论，对于潜在男性观众而言具有一定的劝退效果。在不少打差评的人群中，许多就来自男性观众认为小青的故事过于“女权”，更像是对当下女权舆论的一种迎合，正如如今许多好莱坞电影中的肤色政治正确一样，影片中将许多男性角色都描绘的“不够正面”：

比如相比第一部有勇有谋的许宣，第二部转世许仙过于懦弱；而与小青有暧昧情愫的司马官人虽然强大，却还是在危机时刻选择抛弃她独自逃生；法海更是把小白镇压在了雷峰塔下，是一切的罪魁祸首——种种这些清一色的都是男性形象。

电影中的蒙面少年虽然是正面角色，但后来解密是小白的转世。这让许多男性观众感到《白蛇2》中的男性角色刻画都是负面的衬托，因而对这部作品产生了抵触情绪。

而赞许这部动画电影的口碑，也主要集中在女性观众中，小青敢爱敢恨的性格就受到了诸多好评，不仅是小青类型的女性角色正契合了当下女性群体的向往类型。依附别人永远不可取，想要成功只有靠自己努力。最后小青不愿意放下执念转世投胎，而是拼死复仇。其中这部作品所要讲述的情感并不能用简单的爱情、亲情或者友情来定义，也超越了单纯性别的界定。

当选择传统神话的题材时，经典IP可以赋予电影天然的宣发流量，但同时也要承受传统神话所带来的角色束缚，因为并不是所有观众都能接受像《白蛇2》这样大胆、创新的改编。

不得不说，《白蛇2》能上映三天取得2亿票房，拿下破纪录的排片率，的确令人称道。但同时也应该清醒的认识到，这票房背后有很大功劳是仰仗于第一部的口碑红利，以及阿里影业在宣发端的出色贡献。

但是随着上映时间逐渐拉长，前作带来的红利吃完之后，电影两极分化的口碑对电影的影响才会真正显现。目前第三方票务平台给出《白蛇2》的票房最终预计是5.15亿，但第二周票房以及后续的长尾表现到底是能够符合预期，还是低于预期，目前还很难说。

毕竟在首周，不少男性观众是被《白蛇》第一部的良好口碑和密集的宣发吸引而来，贡献了一部分票房。然而在口碑舆论渐渐发酵之后，存在将一部分男性观众劝退的可能。

朋克+神话=追光动画的新印记？

相信有不少看了第一部作品的观众，在看了《白蛇2》的预告后已经做好了要“穿越”的准备，但从杏花春雨江南跳转到朋克机车重金属，风格跨度之大，仍然是让人猝不及防。

比如故事的主要发生地：修罗城。这是一座活着的城市，建筑风格杂糅古今，既有高楼大厦又有亭台楼宇。在废弃都市丛林里，子弹横飞，机车轰鸣。废土朋克蒸汽朋克与古风山川水墨氤氲混杂，带来传统和现代混合的奇异美感，也为观众带来了超乎想象的视觉享受。在动画视觉特效方面，《白蛇2》毫无疑问做到了国产顶级水平。

因此也诞生了影片的另一争议点：为什么追光非要做朋克？为什么不能老老实实讲一个古风神话故事？

明明以追光的技术和实力完全能够做好一部古风动画，但却偏偏舍弃了已经铺垫过的且比较容易做的古风背景构架，构建了一个复杂的全新地图。追光动画再一次迎来了《哪吒重生》时期的同款质疑。

在动画作品中，朋克+东方元素的故事讲了不少，比如《阿莉塔》《攻壳机动队》等，但是朋克+神话的故事却很少有作品诞生。这种尝试不亚于一场豪赌。

其实朋克+神话的设定并非没有，在零几年，有几部日本的漫画作品就曾很大胆地将朋克和神话进行了结合，将传统故事做出了全新的演绎。那就是日本漫画家藤崎龙的《封神演义》和峰仓和也的《最游记》。这两部作品都是取材自中国的传统神话小说《封神演义》和《西游记》，而他们的漫画以及后来的衍生动画也都在当时名气相当之大。

比如《最游记》虽然取材自中国《西游记》题材，但故事发生了相当大的变动，西游世界变成了一个全新的朋克世界。然而它在日本和中国两地都爆红，也证明了这种结合其实是有受众需求的。

（峰仓和也《最游记》）

藤崎龙的《封神演义》则取材自《封神演义》小说，但是故事里不仅加入了外星人还有机器人出现，故事相当大胆然而这并不影响这部作品成为jump里红极一时的神作，并在动画化后，进入中国成为一部深受观众喜爱的作品。

包括追光动画前一部作品《新神榜：哪吒重生》在日本上映时，不少日本观众就曾留言因为小时候看过藤崎龙的《封神演义》，故而对于《哪吒重生》的故事接受度良好，甚至给出完全超出预期的评价。

（藤崎龙版《封神演义》哪吒）

相比日本版的《封神演义》和《最游记》，追光并不是将故事完全打碎重组，而是在原作基础上进行增添和变化，没有动经典故事的框架，要么从前传开讲，或者从后续接上，对于大众认知经典的故事并不作过多的改动。已经是手下留情了很多。

比如说《哪吒重生》中，三千年前的哪吒自刎与东海的对立都是延续了经典故事的基本设定，《白蛇缘起》也是在白蛇和许仙的相遇上进行的延伸和改编。《白蛇2》同样没有盲从《白蛇传》众多的演绎或者《青蛇》电影的影响。

并且在故事中虽然朋克画风浓重，但是国风元素同样融合得非常自然，这也是追光的一大优势:国产动画在细节刻画和国风元素的把握还是较为粗糙，受到欧美和日本影响更为深刻，因此追光的风格则就显得更为突出和不易。

影片中修罗城出自佛教六道轮回的修罗道，城内没有四季循环，取而代之的风、火、水、气四劫，而在这每一劫中，追光都加入中国古代神话中的神兽，比如风劫中出现的飞廉；火劫之中的毕方鸟；水劫中的出现的是玄龟；气劫中的鳛鳛鱼，都是取材自传统神话古籍。这些国风元素的攫取和细节刻画都是影片令人惊艳的地方。

从追光发布的消息来看，他们目前正在做的《新神榜》系列和《新神话》系列都已经在走朋克+神话+国风的设定。对于追光来说，只要扛过了观众对这些设定的初期质疑，朋克+神话的设定未来也必将成为追光的一大标签。其实爱好这种风格的观众不在少数，追光只要抓住这帮忠实观众努力经营，在剧本剧情上继续打磨进步。以追光动画每年一部势头，如果能保持这个稳定成长的状态，在剧情和故事的处理上也能越来越好。

虽然目前来看观众对于这种传统的创新褒贬不一，但一部作品的好坏除了当下的评价还应交给时间去审判。一部作品造就巨大讨论度本身已经是一场胜利。

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